Templo Kaori

Día Internacional de Batman: Kevin Conroy, La Voz de Batman

2012-02-01T21:04:00.000-08:00

Saludos estimados lectores del Templo, como ven ya nuestro administrador Sendo puso la decoración para el Mes de Batman. Lo que empezo como una frikada de un poco de resentidos, ahora es una graciosa tradición que ya lleva unos 3 años. Y para celebrar el mes dedicado al MAS GRANDE SUPER HEROE DE LA HISTORIA, quiero compartir con ustedes información sobre el talentoso actor que ha interpretado a Batman por mas tiempo, tanto en películas animadas como en videojuegos... LA VOZ DE BATMAN, el macho entre los machos (luego de Chuck Norris)... Kevin Conroy.

Biografía

Kevin Conroy nacio en Westbury, Nueva York el 30 de Noviembre de 1955. Empezo sus estudios como actor en la prestigiosa Juilliard School en 1973 luego de concluir la secundaria. Conroy aprovecho la beca para aprender de los mejores profesores de actuación y conocio durante su tiempo como estudiante a futuras estrellas de Hollywood. Se dice que estuvo a punto de ser compañero de habitación de Christopher Reeves, quien luego seria conocido mundialmente por su papel como Superman, pero al final de cuentas termino viviendo con el entonces desconocido comediante Robin Williams.

Luego de graduarse de Julliard, estubo de gira con la compañía de actuación y en 1979 empieza otra gira con el grupo de actuación de John Houseman, con la conocida obra de Ira Levin, Deathtrap.

Durante ls 80's se dedico al teatro y tuvo algunos papeles en televisión. Trabajó en el Teatro Old Globe en San Diego, donde participó en varias obras clásicas de William Shakespeare tales como Hamlet y Sueño de una Noche de Verano. También participó en varias obras de Broadway como la adaptación de la novela Lolita por parte del dramaturgo Edward Albee. Hizo algunos papeles pequeños para algunas telenovelas y fue el protagonista de Hamlet en 1984 durante el New York Shakespeare Festival.

Tuvo apariciones regulares en los programas Ohara en 1987 y Tour of Duty (Misión Vietnam) entre 1988 y 1989. Tambien tuvo papeles pequeños en series como Cheers, Dynasty, Search for Tomorrow y Matlock.

Audición para Batman The Animated Series

Su agente le sugirio ir al casting para hacer la voz de Batman/Bruce Wayne para la serie animada de Batman en 1991. Conroy no tenia ninguna experiencia en actuación de voz y creia que la serie iba a ser un cartoon para niños al estilo Adam West, que era lo unico que conocia de Batman. En lugar de eso Bruce Timm, el creador de la serie, y Andrea Romano, la directora de casting, le informaron que la serie era oscura y con elementos goticos, que buscaba retomar al Batman de los 40's. Conroy tuvo poco tiempo para asumir el personaje y aprender sobre larga historia, y apesar de todo, fue seleccionado. Este seria el papel que cambiaria su vida, de hecho no conocia mucho del trabajo de Timm y cuando por fin pudo ver el producto final, le pregunto a su colega y amigo, Mark Hamill (LA VOZ del Joker): Tenias alguna idea de habiamo estado trabajando en algo como esto?

Otros proyectos relacionados con Batman.

Desde su trabajo en Batman The Animated Series, la cual ha sido reconocida como uno de los mejores cartoons de todos los tiempos y que fue ganadora del Emmy, Kevin ha pasado más de 20 años siendo la voz del personaje en otras series y como "Superman" (1996), "The New Batman Adventures" (1997), "Batman Beyond" (1999), "Static Shock" (2000), "The Zeta Project" (2001) and "Justice League" (2001).

También ha dado su voz para las pelicula : Batman: Mask of the Phantasm (1993), Batman & Mr. Freeze: SubZero (1998), Batman Beyond: Return of the Joker (2000), and Batman: Mystery of the Batwoman (2003) y los proyectos del DC Animated Universe (DCAU or Timmverse) como Batman: Gotham Knight (2008), Superman/Batman: Public Enemies (2009), Superman/Batman: Apocalypse (2010), y el proyecto pronto a estrenarse Justice League: Doom (2012).

Fuera del ambito de la nimación ha participado en los siguientes juegos: The Adventures of Batman and Robin (1994), Batman Vengeance (2001), Batman: Rise of Sin Tzu (2003), Batman: Arkham Asylum (2009) and Batman: Arkham City (2011) asi como el juego en línea DC Universe Online.

Sus ideas sobre el personaje

Kevin define la voz de Batman como viril pero carismatica. De hecho el tuvo la idea de crear dos voces distintas para Batman y para Bruce Wayne. Ademas le ha tocado interpretar al personaje en varios periodos de su vida, incluyendo su vejez durante Batman Beyond. El ha interpretado al personaje por mas tiempo que cualquier otro actor de cualquier medio.

De hecho se le ha preguntado mucho sobre opinión del trabajo de los actores que han llevado a Batman a la gran pantalla. Admira lo hecho por Michael Keaton en las películas de Tim Burton y afirma que Val Kilmer hizo un buen trabajo, mucho mejor de lo que esperaba, y que en gran parte los malos dialogos afectaron su actuacion. Sobre Christian Bale expresó publicamente su descontento con la voz cancerigena, pero lejos de culpar a Bale, culpo a la gente a su alrededor quienes no le dijeron que sonaba ridiculo.

Para Kevin, Bruce es Batman y Batman no es otra cosa que el lado oscuro de Bruce. El reto es interpretar dos lados de la misma persona y darle a Batman ese aire misterioso y amenazador sin perder sus cualidades de heroe. Segun el Bruce sigue siendo el niño que vio a sus padres morir y que fantasea con hacer justicia, eso nunca lo va a abandonar y eso hace que la gente se identifique con él.

Sobre su fama y el cariño de sus fans, Kevin se ha mostrado sorprendido. Segun él, ser unicamente la voz de Batman le brindaba un anonimato que otros actores no disfrutaban, sin embargo en mas de una ocasion se ha sorprendido cuando alguien lo reconoce por su voz. Segun una anecglota durante una cena con Bruce Timm, Andrea Romano y otros miembros de Warner Animation y DC Comics, un dia caminando por Los Angeles, una persona sin hogar lo reconoció y le pidió que dijera unas lineas de Batman. El individuo recordaba su voz de los episodios que habia visto en los televisiores en el escaparate de una tienda de electrodomesticos. En otra ocasion, sirviendo de cocinero voluntario para los rescatistas del World Trade Center, recitó en voz alta unas lineas con la voz del personaje, a lo que el personal de emergencia respondio con gritos y aplausos, ya que muchos de ellos eran fans del personaje.

The Bat-Jay "I am vengeance. I am the night. I am Batman"

Richard Garfield: Creador del Juego mas Jugado de Cartas

2012-02-01T08:57:00.000-08:00

Richard Garfield (Nueva York, 1966) es un profesor de Matemáticas y diseñador de juegos estadounidense. Ha diseñado juegos de cartas como Magic: el encuentro, Netrunner, Battle Tech, Vampire: The Eternal Struggle (originalmente conocido com jyhad), El Gran Dalmuti, La Guerra de las Galaxias el Juego de Cartas Coleccionables y el juego de mesa RoboRally.

Magic: el encuentro es su juego más exitoso y su desarrollo lo acreditó a él como el creador del género de juegos de cartas coleccionables.

Garfield diseñó su primer juego cuando era un adolescente. Tenía un gran rango de intereses, incluyendo el lenguaje y las matemáticas. En 1985 se graduó como licenciado en matemáticas y computación. Entro a los Laboratorios Bell y trabajo allí por un par de años, pero luego decidió continuar con sus estudios y entró a la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia.

El comenzó a diseñar un juego llamado Magic: el encuentro cuando aún era un estudiante en los años 80.

Un grupo de ensayo del juego de la "costa este", conformado en su mayoría por estudiantes de Pensylvania, se formó alrededor del desarrollo del juego. Mientras buscaba un editor para el juego RoboRally, se encontró con Peter Adkinson de la recién fundada Wizards of the Coast. Adkison aceptó publicar su juego de mesa y expresó su interés en un juego como Magic, en que los juegos duraran poco tiempo.Garfield obtuvo un doctorado en Matemática Combinatoria en Pennsylvania en 1993.

Se convirtió en profesor de Matemáticas en la Universidad de Whitman en Walla-Walla, Washington.Magic: el encuentro se volvió tremendamente popular luego de su lanzamiento en 1993. Garfield dejó la academia para entrar a Wizards of the Coast como diseñador de tiempo completo en junio de 1994. Después del ascenso del juego, Richard se fue a vivir a Kennewick, Washington.«Richard Garfield, Ph.D.» es también el nombre de una carta del set de broma Unhinged de Magic: el encuentro. Este tema había sido previamente explorado con la carta «Phelddagrif», un anagrama de «Garfield, Ph.D.».

Garfield todavía contribuye esporádicamente a Magic: el encuentro, recientemente como parte del equipo que diseño la expansión de Ravnica en el 2005, y mas recientemente en Innistrad en el 2011.

Garfield ha creado tres cartas de Magic, celebrando eventos de su vida:

Una carta llamada simplemente «Proposal» (las cartas solo fueron hechas en inglés) fue usada para su propuesta de matrimonio a Lily Wu durante un juego de Magic. Su texto dice: "Permite a Richard proponerle matrimonio a Lily.

Si la propuesta es aceptada ambos jugadores ganan; mezclan las cartas en juego, mezclan las bibliotecas y los cementerios como un solo mazo compartido".

Es popularmente creído que le tomo cuatro juegos robar la carta a Richard, pero la propuesta fue finalmente aceptada. Nueve copias de la carta fueron hechas, y se le obsequiaron a colegas y amigos. Aparentemente una de las cartas fue robada.

Las otras dos cartas "Splendid Genesis" y "Fraternal Exaltation" conmemoran el nacimiento de sus dos hijos. Ambas cartas fueron impresas de la misma manera que todas. Varias copias de las cartas fueron dadas a amigos y asociados y son consideradas de extrema rareza entre los coleccionistas.Existe una regla comúnmente aceptada entre los fans de Magic: el encuentro, y es que si Richard Garfield altera personalmente una carta con su mano, el cambio es permante para esa carta en particular. Esto ha desatado varias leyendas urbanas.

El hecho de que Garfield posee poderes de dios en el universo de Magic es inmortalizado en la carta, «Richard Garfield, Ph.D.»

Curiosidades

Este durante ciertos momentos importantes en su vida decidió crear ciertas cartas conmemorativas (las cuales son, por cierto, las cartas más caras de magic, por encima del archiconocido black lotus). De esta carta solo existen 9 copias en todo el mundo, y una de ellas fue robada durante una exposición de magic en Tokio (1999).

La pecualiaridad de esta carta reside en que fueron improvisadas, ya que Richard las quería usar para pedirle matrimonio a Lily (su esposa).

Para ello el dibujante hizo varios bocetos a mano, todos ellos muy parecidos, y los fue pegando sobre tierras básicas añadiendo el texto.La anécdota reside en que la idea de Richard era jugar contra Lily con las nueve copias, robarsela y jugarla, pero tras 3 partidas Richard no se habia robado en ningun momento los 4 manas blancos necesarios para jugarla, ya desesperado en su última partida Lily le comento, (deberías rendirte, no creo que puedas ganar) pero se equivoco, pues como leeréis en la carta, si Lily decía que si los dos ganaban.

I Came to Game - Richard Garfield - Magic the Gathering

FRANKY "UN GEEK CON ESTILO Y DINERO" CYBORG

Nuevos Trailers de The walking Dead y la 2º temporada de Game of Thrones

2012-01-31T19:01:00.000-08:00

Para aquellos que hayan tenido la oportunidad de disfutar de esta grandiosa serie (y los que no la han visto no saben de lo que se estan perdiendo); les alegrará mucho esta noticia. Pues hace pocos días, salio un nuevo avance de la Segunda Temporada de "Juego de Tronos". La cual HBO estrenará el 1 de Abril.

En este nuevo avance tenemos algo más de material que en videos anteriores; aunque como ya escostumbre en los “teasers” el nuevo metraje apenas y dura unos cuantos segundos. Lo que solo provocá mayor hype y expectativa.

Aún así, es interesante descubrir a los nuevos personajes en su salsa. Más aún si los comparamos con sus contrapartes de los libros. Junto con el reciente adelanto de Game of Thrones, también nos llega un nuevo video de la segunda parte de la temporada en curso de The Walking Dead.

Y es que la cadena AMC no se anda con rodeos. Pues en en este nuevo video, ~~podremos disfrutar de los primeros 3 minutos y medio~~ *EDITADO*: Por alguna jodida razón AMC a retirado el previo del Episodio 8 -Nebraska-. En su lugar ahora solo se puede ver un trailer. Ni modo varas de esa gente....

Tras el parón navideño y continuación inmediata del cliffhanger del episodio anterior. The Walking Dead regresa al aire el próximo 12 de febrero en E.U. Por lo que es de esperar que para el 13 ó 14 ya se este trasmitiendo por estas tierras.

Sin más preámbulos les dejo aquí los videos:

Game of Thrones -Segunda Temporada- Teaser:

The Walking Dead -After Mid Season- Trailer:

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

INwo: El Juego de Cartas mas Controversial Creado.

2012-01-28T19:12:00.000-08:00

El creador de juegos Steve Jackson y su obra, Inwo, el Juego de Cartas Illuminati para el Nuevo Orden Mundial.

El 1 de marzo de 1990, siendo el miembro illuminati George Bush, padre, el director de la CIA, un grupo de agentes armados de los servicios secretos irrumpieron en la Oficina de juegos de Steve Jackson, un diseñador de juegos de rol.

Los agentes incautaron los ordenadores y diverso material informático.La CIA no quería que el juego de Cartas Illuminati Inwo, (Illuminati New World Order, Nuevo Orden Mundial Illuminati) salieran al mercado y que dieran a conocer a la sociedad cúal era la guía de planes que tenía preparada la sociedad Illuminati; un calendario exacto de los eventos mundiales, provocados, que iban a ocurrir durante los próximos años.

A pesar de los problemas, retraso de varios años, y los pagos que tuvo que afrontar la empresa de juegos, por la presión gubernamental, Steve Jackson consiguió finalmente publicar el Juego de las Cartas Illuminati "Inwo"en 1995, y con tanto éxito, que ya en el primer año obtuvo el Premio a las mejores Cartas de Juego.

Este caso de las Cartas Inwo fué objeto de estudio para el investigador inglés David Icke, ya que mostraban el plan Illuminati para el mundo en los años futuros.

Entre las cartas más sorprendentes, figura un ataque nuclear a WTC, las Torres Gemelas de Nueva York. Efectivamente, tal como revelaba Steve Jackson, solamente una mini explosión nuclear controlada y perfectamente distribuida pudo segar con tanta eficacia y limpieza las vigas estructurales de los Torres Gemelas, algo que el choque de un avión nunca podría realizar con tanta perfección.

Curiosamente, las personas testigos y trabajadores que han realizado trabajos en la gran explanada de la Zona Cero de Nueva York, declararon sufrir un calor muy intenso y concentrado que permanecía invariable durante los meses que duraban las obras; algo que indica que debió haber ocurrido, efectivamente, una explosión nuclear.

De hecho, las mediciones atómicas que se han efectuado, tanto en la zona cero como en Bali, que también fué centro de un ataque a la comunidad australiana, revelan que se produjeron deflagraciones nucleares de al menos 0,1 kilotones.

Y otra carta impactante, acompañando a la anterior, El Pentágono atacado, en llamas. Las cartas Inwo de 1995 mostraban que estos eventos debían figurar en el calendario Illuminati, para lograr el Nuevo Orden Mundial.

Otra carta curiosa, relacionada con las dos anteriores, que muestra una escoba barriendo a los ciudadanos, hace referencia a una serie de reformas sociales que han recortado los derechos a los ciudadanos, con la excusa de la necesidad de la aplicación de leyes que protejan a la población de los ataques terroristas.Las Cartas Inwo continúan revelando los eventos del futuro, y no tienen desperdicio:- Tantos recortes restrictivos de los derechos ciudadanos desembocan en una Ley Marcial- La Reducción de la Población es uno de lo objetivos Illuminati, mediante desastres provocados, guerras inventadas, etc...- Huracanes.

El control militar del clima lleva la devastación climática hacia algunos países, a domicilio. La Tercera Guerra Mundial, como se puede ver, ya está perfectamente planificada por los Illuminati, en realidad desde hace muchas décadas. Círculos en los campos de trigo. Un enigma recogido en el plan Illuminati. Los ocultistas Illuminati tienen interés en que surjan estos dibujos en los sembrados.

Caída de meteoros o paso de cuerpos celestes; También el planeta X se acerca a la Tierra.

Ahora bien, la pregunta intrigante del millón que todo el mundo se hace es:¿Cómo podía saber Steve Jackson, desde 1990, y desde la publicación de su juego, en 1995, cuál iba a ser la agenda secreta Illuminati para el mundo?Pues ahí precisamente radica su misterio.

Se ha deducido o especulado con que Jackson quizás pudo haber sido un miembro Illuminati, o un miembro masón bien contactado en un tiempo anterior, o que de alguna manera, tuvo acceso a ciertas informaciones privilegiadas a través de terceras personas, o bien, pudo haberse hecho, de alguna forma, con documentación secreta de los Illuminati.

Pues del Juego solo hay que tener claro es muy bizarro pero alcanzo ventas importantes, el nivel de morbo que genero fue la mejor opción para un juego lleno de enigmas y cosas bastante sorprendentes. He de hay quien busca en foros por ejemplo Youtube diferentes análisis acerca de un nivel de satanismo del juego y conspiraciones.

Ahora que es lo sorprendente del juego en si, su relación con eventos que fueron ocurriendo a nivel mundial y que se estima que ya están programas para ocurrir. A mi personalmente me parece un tema fuerte de tratarse, y ademas el morbo que generan este tipo de cartas y juego es mas que cualquier otro. Yo por mi parte es un ejemplo de como se puede vender en esta caso juegos alas personas, pues como sabemos el hombre se deja llevar por lo tabú y contenidos oculto. Aunque también es innegable como ciertas cartas tienen elementos bastante chocantes entre ellas la del Pentagono y las Torres pues son muy gráficas.

En fin el juego esta muy censurado en muchos países y justa razón por lo gráfico, no es algo que se consigue en cualquier lugar y pienso que habría que tener un conocimiento general de quienes son los Iluminti y masones. Pero sin ninguna duda y debo reconocerlo este articulo nació por mi propio morbo al ver las cartas que me llamaron la atención, no lo he jugado y dudo que lo haga, ademas es muy caro por lo que entendí, pero me lo comento un amigo y bueno sin duda resulta interesante; ahora les dejo un de vídeo para que se den un idea de lo que se puede encontrar de este juego en Internet, específicamente YouTube.

FRANKY "COSAS BIZARRAS ABUNDAN EN ESTE MUNDO" CYBORG...

Melancholia-El fin del mundo según Lars Von Trier-

2012-01-25T17:17:00.000-08:00

Saludos lectores de Templo Kaori, hoy quiero compartir con ustedes otro pequeño post sobre una película europea que dejó buena impresión con la critica y que añade un titulo más a la filmografia del director de culto danes Lars Von Trier. Y es que gran parte de lo que vende a la película es justamente su autor, l' enfant terrible del cine europeo, a quien no le bastante sus películas para hacer polemica, sino que con sus declaraciones tambien levanta bastante roncha, como en la ultima entrega del Festival de Cannes, del que fue expulsado, cuando declaró entender a Hitler, simpatizar con él y bromeo con ser un nazi. En fin... bienvenidos (si tal cosa es posible) a Melancholia, el planeta de Lars Von Trier...

Dirección Lars von Trier
Guion Lars von Trier

Reparto
Kirsten Dunst como Justine
Charlotte Gainsbour como Claire
Kiefer Sutherland como John
Charlotte Rampling,
John Hurt como Dexter
Alexander Skarsgård como Michael
Stellan Skarsgård como Jack
Cameron Spurr como Leo

País(es) Dinamarca, Suecia
Italia, Francia y Alemania
Año 2011

Estudios Zentropa Entertainments
Memfis Film, Slot Machine
Zentropa International Köln
BIM Distribuzione
Trollhättan Film AB
Distribución BIM Distribuzione (Italia)
Concorde Filmverleih (Austria)
Concorde Filmverleih (Alemania)
Frenetic Films (Suiza)
IPA Asia Pacific
Presupuesto $7,400,000

Sinopsis

La película esta dividida en dos actos: El primero llamado Justine nos muestra la fiesta luego de la boda entre Michael y Justine. Al principio los recien casados se ven muy felices, pero conforme transacurre la fiesta la actitud de Justine empieza a cambiar, saboteando su propia noche de bodas, mientras discute con su hermana Claire, su madre y hasta con su jefe y empieza a distanciarse de su recien nombrado esposo Michael. Al final de la noche Justine ha conseguido arruinarle la velada a todos y de paso, arruinar su propia vida.

El segundo acto llamado Claire, transcurre meses despues, cuando Justine se va a vivir junto con su hermana, su esposo John y su sobrino Leo en la misma mansión/hotel en donde transcurrio la fiesta luego de la boda. Justine padece una profunda depresión y Claire se esfuerza por hacerla sentirse mejor. Mientras tanto se descubre que un planeta bautizado con el nombre de Melancholia se esta acercando a la Tierra y muchos temen que ambos planetas choquen, terminando de facto la existencia de nuestro planeta y de la raza humana. Claire esta muy asustada, pero su esposo John trata de tranquilizarla, diciendole que los cientificos serios han descartado esa posibilidad, aunque el mismo no este tan seguro. Y en medio del caos por este evento cosmico, solo Justine tiene la serenidad necesaria para afrontar el posible fin de todo, en contraste con el resto de su familia.

Datos curiosos

La idea para la película surgio durante la terapia a la que se sometio Lars Von Trier para superar su depresión. Su terapeuta le dijo que las personas deprimidas actuan con más calma que los demás en tiempos de crisis y bajo extrema presión.

La idea de un choque entre dos planetas surgio de varias lecturas en línea sobre el tema.

El nombre del personaje principal, Justine, esta inspirado en la obra homonima del Marques DeSade.

Originalmente Von Trier queria a Penelope Cruz para el papel, pero dado que ella no podia participar por sus compromisos, finalmente le dio el papel a Kristen Dunst. La actriz ganó el premio a Mejor Actriz por su intepretación de Justine durante el Festival de Cannes.

La filmación se dió principalmente en Suecia, en el castillo Tjolöholm y en los estudios Film i Väst en el pueblo de Trollhättan.

La composición Tristan und Isolde de Richard Wagner es utilizada para cerrar la película, durante el clímax de la misma. Así mismo el inicio del film esta inspirado en la fuerza de la música del compositor alemán.

Esperando el fin del mundo.

Si esta fuera la tipica película de Hollywood, a la 2012, aparte del desfile sin fin de cataclismos cortesia de un inflado presupuesto de efectos especiales, esperariamos un melodrama sobre como un grupo de gringos afronta el fin del mundo con la esperanza de sobrevivir o por lo menos de irse al cielo con Jesus, que buscaria asustar al espectador y tal vez sacar una que otra lagrima.

Lars Von Trier no funciona asi... en lugar de eso, el director danes logra que afrontes el fin del mundo sin sentir nada... sereno, como si nada importara. Eso sí, creo que es una genialidad empezar una película sobre el fin del mundo con una boda. Por lo general la boda es final feliz, aquí es el inicio del fin (es una ironia que vemos en la realidad mas a menudo de lo que muchos quisieran aceptar).

No se si todos los espectadores reaccionarian igual, pero en mi caso esta película me dejó en neutro. No me desagradó u ofendió, pero tampoco me dejó o me hizo sentir nada. Los personajes son tan lejanos que es dificil preocuparse por ellos, incluso por el niño. Es como estar anestesiado... ver un mundo totalmente ajeno que se acaba y que no te genera el mayor cuidado.

De hecho Justine en el primer acto es una persona detestable y hasta bizarra. Es una persona totalmente autodestructiva... es dificil sentir empatia por ella. Lo tiene todo y lo tira a la basura, sin ninguna razon aparente, sin ninguna logica... solo quiere joderse a si misma, sin importarle como jode a quienes la rodean. Su hermana Claire parece en ese sentido la contraparte de Justine, pero durante el segundo acto, apesar de mostrarse más humana ante las circunstancias, tampoco es alguien por el cual uno llegue a sentir algo, es solo una mujer adinerada con una vida aburrida. Su esposo John es quizas el personaje mas interesante, pero en un giro de la pelicula, tambien el que mas interrogantes deja. El niño es simplemente un adorno.

Y parece que eso es lo que Von Trier queria, hacer anti cine, matar cualquier tipo de emoción en el espectador y lo logra de manera formidable. Ni siquiera Wagner te saca de ese estupor... el mundo se acaba y uno simplemente cuenta los minutos para que pase, hasta lo desea... no hay nada que perder, solo existe la promesa de paz y tranquilidad eternas. Mas que Melancolia, esta película debió haberse titulado Apatía. Y es que la Melancolia es una tristeza profunda que pone nostalgico y pensativo... en cambio esta pelicula es totalmente apatica... no es aburrida (tal vez lo sea para aquellos que buscan explosiones, tiroteos), incluso los desnudos de Kristen Dunst no son la gran cosa. Es como estar anestesiado.

En fin, la pelicula no me desagradó, pero tampoco es algo que recomendaria, en especial si ustedes estan acostumbrados al cine hollywoodense. Tiene un mensaje que dista mucho de ser la clase de cosas que la mayoria de la gente quiere ver y escuchar. El mundo se va a acabar en algun momento, tu te vas a acabar en cualquier momento y la verdad es que eso no tiene la menor importancia, lo que me recuerda la letra de la canción Asleep de The Smiths.

Jay "Don't feel bad for me

I want you to know

Deep in the cell of my heart

I really want to go"

Capcom anuncia Resident Evil 6 oficialmente

2012-01-20T11:42:00.000-08:00

Primera imagen oficial de Resident Evil 6

Mientras el Internet se encamina a la primera Guerra Digital (consecuencia de la ley SOPA, el cierre de Megaupload y la intervención de Anonymous); ayer Jueves, Capcom sacó a la luz el anuncio oficial de Resident Evil 6.

Sin lugar a dudas una de las sagas más memorables en lo que aniquilación de zombies se refiere. Y que este año celebra su 15º Aniversario.

Desde varios días atrás, el rumor de una nueva entrega de la saga; golpeaba fuerte en varias fuentes. Más aún con el anuncio oficial de la nueva película Resident Evil: Retribtion. Después de tanto rumor y especulación, Capcom finalmente ha hecho oficial a Resident Evil 6. El juego está siendo desarrollado para Xbox 360 y PS3 y saldrá a la venta 20 de Noviembre de este mismo año (vaya, que rapido).

Según los primeros datos revelados; la trama tendrá lugar, 10 años después del incidente en Raccoon City. Y el presidente de Estados Unidos ha decidido revelar la verdad detrás de lo que ocurrió con la creencia de que esto frenará el actual resurgimiento de la actividad bioterrorista.

El juego tendrá como protagonistas a Leon S. Kennedy y a Chris Redfield. Quienes se tendrán que enfrentar a una nueva amenaza. El primero en los Estados Unidos y el segundo en China. También se revelo que el personaje Ada Wong, tendrá gran relevancia en esta entrega. Por supuesto que se unirán nuevos personajes. Según comentan los desarrolladores de la Saga, RE6 volverá a los orígenes de la franquicia y retomará el estilo Survival Horror.

Junto con el anuncio y trailer oficiales de Resident Evil 6; también se revelo un nuevo video de Resident Evil: Revelations para 3DS.

Este último saldrá en Norteamérica el próximo 7 de febrero del 2012. Mientras tanto el demo del mismo ya disponible para descargar en la eShop de Nintendo. Sin más atrasos los dejo con los Trailers:

Resident Evil 6 Debut Trailer

Resident Evil: Revelations Final Trailer

¡Saludos!
Sendoshi "Listo para matar zombies en E.U. y China" Kurumada

Las autoridades de E.U. cierran Megaupload. El Internet esta de luto y al borde de la guerra Informática

2012-01-19T17:47:00.000-08:00

Increible pero cierto. Tras el apagón temporal ayer de varios sitios de Internet, como una medida de protesta contra las Leyes SOPA y PIPA; hoy la Oficina Federal de Investigaciones de los Estados Unidos (FBI); perpetró el cierre de la página de descargas Megaupload. Tras una investigación de dos años que se ha saldado con la detención de cuatro personas en Nueva Zelanda por supuestos delitos de piratería informática

El cierre se ha llevado a cabo con la detención de 7 personas y 2 corporaciones (Megaupload Limited and Vestor Limited) y una acusación de crimen organizado internacional responsable de una red online de "piratería" que generaba más de 175 millones de dólares en procesos criminales y daños a los propietarios de los derechos intelectuales de las obras alojadas en sus servidores de más de 500 mil millones de dólares.

Además, el Departamento de Justicia cataloga este acto como uno de los mayores casos criminales de copyright en la historia de los Estados Unidos. Todos los servicios asociados a Megaupload están en este momento caídos: Megaporn, Megavídeo, Megapix, Megabox, Megalive, Megafund y Megakey.

De hecho entre los detenidos hoy figura el mismísimo fundador de MU; Kim "Dotcom" Schmitz de 37 años y residente en Hong Kong y Nueva Zelanda.

Lo que ahora va a ocurrir es incierto, pero suponemos que si sigue adelante la detención y cierre de Megaupload por el FBI; esto traerá serias consecuencias para millones de usuarios a través de la Red. Es evidente que esta noticia ha conmocionado a todos. Pues en númerosas redes sociales #Megaupload ya figura como el Trending Topic mundial de más movimiento.

Tal es el impacto e indignación que a generado esta noticia; que incluso la agrupación mundial de Hackers Anonymous ya ha tomado cartas en el asunto. Y a comenzado a hackear númerosos sitios web de E.U. (Más información en este enlace).

Comentario:

Van a disculpar mi lenguaje, pero la verdad toda esta mierda YA ME TIENE HARTO. Y esta última noticia es para cagarse mil y un veces; en ese montón de imbéciles Republicanos, ignorantes fanáticos del Tea Party y demás escorias; que estan detrás de la parafernalia de la hijueputa ley SOPA.

Muchos pensarón que con el apagonazo de Wikipedia en inglés ayer; la cosa calmaría un poco los animos. Pues la intención era hacer reflexionar de lo que pasaría con toda fuente libre de conocimiento y expresión en Internet si esas aberraciones que dicen llamar "Leyes" pasan en el Congreso de los E.U. Sin embargo, se deja en evidencia una vez más que los politicos de ese país son una soberana basura. Y que les importa un bledo trasgredir la libertad de los demás, con tal de llevar a cabo sus intereses.

No solo nos quieren censurar, sino también impedirnos compartir nuestros archivos de una manera justa, libre e inofensiva. ¿Esta es la ‘libertad’ que nos espera? ¿Un organismo actuando a nivel mundial con total impunidad, pasándose la soberanía de los internautas por el culo e imponiendo sus leyes al resto del Mundo? ¡Ni mierda! ahora es cuando con muchísima más razón es que los usuarios de Internet deben unirse y evitar a toda costa que esta mierda pase...

Sendoshi "La guerra de la información ya comenzó" Kurumada.

Charlie Sheen regresa a Two and a Half Men

2012-01-19T08:00:00.000-08:00

Charlie Sheen regresa a Two and a Half Men, luego de la polémica originada tras su despido de la serie. Charlie Harper, el personaje de Charlie Sheen volverá a Two and a Half Men para la temporada número 10.A nuestro parecer la actuación de Ashton Kutcher ha dejado mucho que desear, en una serie de las mas vistas a nivel mundial.

En un patético intento de salvar la serie, los productores han hecho casi todos los malabares posibles, y ahora se han dado cuenta que la única manera es traer a Charlie de vuelta.Así lo dio a conocer Chuck Lorre, el creador de la popular serie televisiva, quien aseguró que se juntó con Charlie Sheen para hablar del tema y hacer las paces.

“Él sabe que no mostró una actitud positiva y ya se ha disculpado por eso y por haberme insultado. Ashton Kutcher es un gran actor y es muy simpático, pero es lógico que la audiencia se desplome cuando el actor principal es remplazado”, aseguró Lorre.

Charlie Sheen regresa a Two and a Half Men para subir la audiencia. La idea de los productores es que Charlie Harper, el personaje que encarnaba Sheen, vuelva al programa.

Hay que recordar que habían “matado” a Harper, de modo que en su regreso sería un espíritu que “se posesionaría del cuerpo de su hermano Alan”.“La televisión es mágica, en ella todo puede pasar”, sostuvo Lorre.

“Planeábamos usar el espíritu de Charlie Harper y qué mejor si ese espíritu es ahora un fantasma representado por el mismo Charlie Sheen”, añadió.

Charlie Sheen regeresa a Two and a Half Men para la décima temporada, pero Lorre dejó entrever la posibilidad de darle un cierre: "No sabemos aún si será la última"... planteó.

Logicamente no le salio lo que quería y prefiere matar la serie que dar su brazo a torcer.Nosotros creemos que mientras se vea la cara de Charlie en la pantalla, la serie seguira siendo un éxito.

Fuente: TeleShow

FRANKY "EL BUEN CHARLIE ES INRREMPLAZABLE" CYBORG...

Recordando animes-Perfect Blue-

2012-01-17T23:53:00.000-08:00

Saludos lectores de Templo Kaori, en medio del apagón de Wikipedia y otros sitios por lo de la SOPA envenada que los MALDITOS republicanos quieren meterle a todos los usuarios de Internet, aquí les traigo una reseña de la primera película que vimos en el Curso de Películas Esenciales del Anime... el clásico moderno y primer largometraje del desaparecido director Satoshi Kon: PERFECT BLUE.

Asi chicos, alistemos las camaras y tomemos algunas botellas de agua para el viaje. Vamos a ir al mundo oculto de las celebridades, en donde muchas veces la ficción se mezcla con la realidad en formas insospechadas...

Dirección: Satoshi Kon
Producción:Hiroaki Inoue
Novela original: Yoshikazu Takeuchi
Adaptación: Sadayuki Murai

Reparto
Junko Iwao como Mima
Rica Matsumoto como Rumi
Shinpachi Tsuji como Tadokoro
Masaaki Ôkura como Uchida

Música Masahiro Ikumi
Cinematografia Hisao Shirai
Edición: Harutoshi Ogata
Dirección de Arte: Nobutaka Ike
Estudios MadHouse
País Japón
Idioma Japonés
Estreno 28 de febrero de 1998
Presupuesto ¥3,000,000

Sinopsis:

Mima Kirigoe es una joven y bella "Idol" y miembro del grupo de pop japones Cham, que esta luchando por conseguir exito en el mercado local. Pero las ventas del grupo no son lo esperado y Mima decide arriesgarse, con el apoyo de su agencia de talento y de sus managers Tadokoro San y Rumi, a cambiar el canto por la actuación, aceptando un papel pequeño en un drama televisivo.

Buscando alejarse de su imagen inocente de Idol, Mima acepta papeles cada vez mas atrevidos y arriesgados, lo cual genera mucha molestia en sus fans mas asiduos, en especial en uno que se hace llamar "Mr. Memania", cuyo verdadero apellido es Uchida.

Mientras Cham alcanza el exito como duo, Mima se enfrenta a una serie de dudas sobre el rumbo que tomo su carrera. Estas dudas la torturan hasta la locura cuando algunas personas que han trabajado de cerca con ella en su nueva carrera de actriz empiezan a ser asesinados. Mima empieza a dudar si no es ella misma quien los ha asesinado y empieza a delirar... ¿Qué es real y que es ficción en su vida?

Datos curiosos

Satoshi Kon tuvo su primer trabajo en un anime como guionista, de la mano de su mentor Katsuhiro Otomo, del segmento Magnetic Rose en la famosa compilación de historias animadas Memories de 1995.

Perfect Blue estaba basada en la novela homonima de Yoshikazu Takeuchi y que iba a ser adaptada al cine. Despues del terremoto de Kobe, los estudios de cine adonde se iba a realizar la pelicula quedaron muy dañados. Kon se topo con el proyecto y luego de que Takeuchi accediera a que Kon corrigiera el guión, este decidió continuar con el proyecto, pero en formato animado (un verdadero pionero para la epoca).

Madonna utilizó clips de la película durante sus shows en la gira Drowned World Tour en 2001, durante la presentación del tema What it feels like for girl.

El conocido director Darren Aronofsky compró los derechos para la película por $59.000 y esta ha influenciado su trabajo de forma palpable. Primero durante su película Requiem for a Dream (2000), Jennifer Connelly copia una escena de escena de Mima en la bañera y la conclusión de la película tiene un gran parecido con la escena de la violación de Mima. Su película Black Swan (2010), que le valió a Natalie Portman un Oscar, tiene multiples paralelos con Perfect Blue y hasta se podria considerar una adaptación.

Perdone...¿Quién es usted?, Perdone... ¿Quién es Usted?

El concepto de realidad y de fantasía y de como estos se mezclan y se confunden fue un tema recurrente en la filmografía de Satoshi Kon y se ve en todas sus películas, aunque curiosamente fue en Perfect Blue, su primera película, en donde lleva esta obsesion mas al extremo. Tal vez ustedes ya hayan visto películas que juegan con el tema, algunas tan famosas y exitosas como The Matrix y más recientemente Inception. Pero a diferencia de Hollywood, que se toma una media hora para que los actores le expliquen al espectador como es que funciona el juego, Kon te toma por sorpresa con Perfect Blue y juega con tu mente. Este es un truco que puede resultar desagradable para el espectador tradicional, demasiado perezoso para leer la película (y no me refiero a los subtítulos), pero para otros es como una montaña rusa.

Aquí Kon toma varios planos de realidad y los sobrepone uno sobre otro sin ningun orden logico. Tenemos la vida diaria de Mima, luego sus recuerdos como parte de Cham, luego las escenas que graba para el drama televisivo, luego sus alusionaciones en los que aparte "la otra Mima" y que aveces parecen sueños, y también tenemos lo que narra la pagina de Internet "Mima's Room". Kon empieza a mezclar estos planos y sin darnos ninguna señal, hace transiciones entre una escena del Drama Televisivo, luego vamos a La Habitación de Mima y de pronto parece que ella estaba soñando, pero en las noticias sale un evento relacionado con su sueño. ¿Fue real o no? Esta pregunta te persigue durante toda la película y no es facil siguir el hilo de la historia.

El propio personaje de Mima, nuestro guía dentro de la película, esta perdido. Kon brillantemente nos lleva a vivir en carne propia lo que esta pasando este pobre chica. Mima tiene un grave problema de identidad... y esto se agrava porque ella no sabe como separar su vida privada de su vida como celebridad. Es dificil separar el producto de la persona real y uno puede darse cuenta de que para muchas de estas celebridades, tal linea se vuelve tan difusa que puede llegar a desaparecer. Cuando la vida privada se convierte en un producto de consumo masivo, el artista se ve obligado a actuar su propia vida y esto puede tener consecuencias devastadoras para la persona y para la gente a su alrededor.

Un tema interesante que la película toma es la forma en la que todos asumimos mascaras en nuestros diversos roles diarios. Somos una persona con nuestra familia, otra persona con nuestros amigos y otra persona en el trabajo o cuando conocemos a un desconocido. Contestar la pregunta... quien soy? no es tan facil como aveces nos quieren hacer pensar.

La pelicula, catolagada como un Thriller Psicologico, aparte de exponer los problemas de identidad de las celebridades modernas, es ante todo una historia de detectives. Tenemos una serie de asesinatos que estan ocurriendo alrededor de Mima y tenemos que hallar quien es el culpable. Lo primer es descubrir si los asesinatos son reales o solo son parte del programa para el que trabaja Mima o simples alusionaciones (duda que te siembra el director en cierto momento de la película). Sí son reales, quien es el asesino... parece que Uchida es el sospechoso por excelencia, pero uno se pregunta... ¿Comó es que tiene tanta información sobre Mima y la gente que trabaja con ella? Esto se entiende hacia el final de la película (y no quiero echarlo a perder).

Tecnicamente es una película animada muy bien hecha, con gran atención al detalle y una animación fluída. La música es efectiva, aunque no sea la mejor banda sonora de una película animada japonesa y el trabajo de las seiyuus (actrices y actores de voz) es impecable.

La película tiene escenas de sexo y violencia algo explicitas y es recomendada solo para mayores de edad, y es que el formato animado puede resultar engañoso. Esta es una película para adultos, no porque sea pornografica o algo así, sino porque el contenido no es apto para niños pequeños. De hecho este es uno de los estereotipos que películas como esta vienen a romper y demuestran que la animación es un tipo de cine para todo tipo de historias.

En fin, si quieren un buen "mind fuck" y sobre todo si quieren ver algo diferente que los haga pensar un rato, Perfect Blue es un clasico del anime que no pueden pasar por alto.

Saludos Cordiales,

Jay "Can´t you explain it to me in Japanese?"

Lo que nos traerá el 2012 en Videojuegos. [Sobre mesa]

2012-01-17T14:46:00.000-08:00

Continuando con la entrada que les deje días atrás por acá; hoy vengo con mi segunda lista de "Los videojuegos que más espero en el 2012".

Ya repasamos cuales son los titulos Portátiles que más me atraén para de este año. Sin embargo, es ahora cuando damos el salto a las consolas de sobre mesa:

Final Fantasy XIII-2 ♦ SquareEnix ♦ PS3 / X-BOX 360

Es evidente que como fan de la Saga, Final Fantasy XIII-2 este entre los primeros de mi lista. Pues con todo y sus defectos; para mí FF es una saga de culto. Aún cuando los ultimos años, no han sido los más favorables para la franquicia.

No obstante, para nadie es un secreto que Final Fantasy XIII no fue muy bien recibido por la critica. Pues en comparación con los anteriores juegos, la treceava entrega dejo mucho que desear para desdicha de los seguidores. Muchos son los defectos que se le pueden achacar a este juego: Excesiva linealidad, poca exploración y personajes acartonados (insisto, odio a Hope). Algo que como seguidor; soy el primero que admite y critica. Aunque igual creó que el juego es bueno (los hay peores).

No obstante parece que en Square fueron concientes de estas criticas. Pues nos han prometido que esta secuela vendrá a corregir todo lo negativo de la primera. De hecho en Japón el título hace rato que esta a la venta. Y hasta el momento a recibido muy buenas críticas.

Confiemos en que por ahora, Square Enix sea fiel a su palabra. Y que esta secuela limpie un poco el nombre de la saga (despúes de todo nada puede ser peor que FFX-2 ¿ó sí?). Fecha de salida: 31 de Enero.

The Last of Us ♦ Naughty Dog ♦ Playstation 3

A riesgo de ser acribillado por los Fanboys más harcores de Sony (bueno ahí abajo pueden dejar los comentarios); voy a decirlo rápido e indoloro: NO ME GUSTA UNCHARTED. Se que no viene el caso pero igual quería decirlo XD.

Sin embargo, este nuevo trabajo de Naughty Dog; sí que a despertado mi interés. Y es que el misterioso nuevo juego de los creadores de Uncharted; deja de lado las peripecias de Nathan Drake, para presentarnos 2 nuevos personajes en un nuevo mundo.

El planteamiento de The Last of US, nos trasportará a un futuro post-apocalíptico donde la naturaleza ha tomado el mando y lo poco que queda de la humanidad, tiene que sobrevivir ante mutantes extraños que intentan acabar con los seres humanos. Los dos protagonistas del juego son Joel (clásico antihéroe tipo duro todo terreno) que habrá de compartir su viaje con Ellie, una bella adolescente. (Por cierto es idea mía, ¿ó esta chica se parece terriblemente a Ellen Page?, porque sí es así; ¡venganos tu reino!).

Por lo que se deja ver en el trailer, el juego tiene pinta de ser un survival horror con notables dosís de acción. Aún no hay fecha de salida, pero es de esperar que este listo para este 2012.

Twisted Metal ♦ Eat Sleep Play Studios ♦ Playstation 3

Uno de mis pecados culposos de adolescencia (y de eso mi amigo Marlón puede dar fiel testimonio) es que sí hay una cosa que me hizo malgastar horas y horas de entretenimiento mal sano y destrucción sin sentido; ese algo es sin duda la saga Twited Metal. Un clásico que regresa por la puerta grande en exclusiva para PS3.

Para aquellos que no esten familiarizados con esta genialidad; decirles que la saga Twisted Metal, se centra en carreras de autos con combates en modo multijugador donde cada auto cuenta con un notable armamento. El objetivo primordial (Independientemente de sí es modo historia ó no) es... pues... ¡DESTRUIR TODO LO QUE SE PONGA POR DELANTE! XD.

De hecho es más que eso. Por supesto que el juego tiene historia (una bien retorcida y diabólica por cierto) pero digamos que con la frase anterior se resume de golpe todo lo que se nescesita. David Jaffe (creador original de la saga) regresa para entregarnos una experiencia de juego inmersiva e innovadora, pero sin dejar de lado la esencia clásica de la franquicia: Combates en vehículos (armados hasta los dientes) en escenarios peligrosos. En donde la velocidad, destrucción y adrenalina se combinan a más no poder. Lo mejor de todo: ahora la experiencia será On-Line. Cosa que se echaba en falta en los viejos juegos de la saga. De más esta decir que yo lo quiero. Fecha de Salida: 14 de Febrero.

The Real Highway to Hell baby!

Tomb Raider Reborn ♦ Crystal Dinamiscs ♦ PS3 / X-BOX 360

Y como ya es costumbre en la presente generación de Videojuegos; los Remakes y Reboots de sagas clasicas no paran. Pues como se los adelantamos en nuestro review del E3 de KM; Tomb Raider también regresa en un reinicio de la saga.

La propia Square Enix (quién ahora es la dueña de la franquicia) ha señalado este renacimiento de la serie como un "olvida todo lo que sabes de Lara Croft”. Ya que en esta entrega se pretende hacer un borrón y cuenta nueva en los orígenes de Lara, y así contarnos como se convertirá en el personaje que conocemos.

Con respecto a la historia, el juego nos narrará como Lara (recién salida de la academia y con 21 años) parte en un viaje frente a las islas de la costa de Japón, en búsqueda de unas reliquias perdidas. Antes de anclar en la bahía, el barco naufrága consecuencia de una tormenta. Es así como Lara debe soportar la tortura física y emocional con el fin de sobrevivir en las islas.

El proyecto también traerá consigo una nueva experiencia de juego. Pues además del factor exploración, ahora nos centraremos en la supervivencia. Así como en la resolución de puzzles, cazería y el uso de Quick Time Events para salir de determinadas situaciones.

La verdad yo si le llevo muchas ganas a este juego. Así que solo quedá esperar para ver como pinta la cosa. Fecha de salida: 17 Setiembre 2012.

Y con esto termino este repaso de juegos deseados para el 2012. Por supuesto que tengo muchos más en mi lista de espera. Pues la vena jugona esta que se hincha, este año. A los arriba mencionados, hay que sumarles:

Soul Calibur V (que esta vez viene a redimir al penoso IV), Bioshock Infinite (Juegazo, y de los pocos First Person que me gustan), Lollipop Chain Saw (Descojonante y delirante propuesta como todo lo que hace Suda51) y como no; DIABLO III (juego que será el culpable de yo ame de nuevo a Blizzard).

Sobre estos y muchos otros juegos, les hablare un día de estos acá en el Blog. Por lo pronto los invito a que se den una vuelta por nuestro Facebook y Google+, para ver los trailers.

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

Y por el momento, la SOPA se puso mala

2012-01-16T17:23:00.000-08:00

Una excelente Noticia para comenzar la Semana.

Pues para aquellos que hayan estado al tanto de este cas, les alegrará saber que hoy Lunes el congreso de los E.U. detuvo el avance de la mentada ley S.O.P.A (Stop Online Piracy Act). Ley que de ser aprobada, pondría en riesgo la integridad de Internet como la conocemos. He aquí la nota:

El Congreso de E.U. anunció que congeló su votación hasta tanto "se pueda lograr un consenso". El éxito de la presión de las redes 2.0 y los cyber militantes que apoyan el contenido libre y sin derechos de autor parece haber dado frutos.

La Cámara de Representantes anunció que fue suspendida por tiempo indeterminado la votación de la norma que buscaba perseguir a los sitios web de descarga de archivos (música, software, películas, libros).

El principal motivo de que se haya caido el tratamiento de la denominada ley SOPA (Stop Online Piracy Act) fue la falta de consensos entre los impulsores de la norma y sus detractores. Pero, además, fue determinante la opinión contraria de algunas grandes empresas web (Google y Facebook, entre otras) y la militante actitud de los usuarios de sitios de intercambio de material gratuito, quienes saturaron las redes sociales con su campaña contra la reglamentación.

Pocas horas antes de lo que hubiera sido el comienzo de la votación, el republicano Lamar Smith, promotor de la ley, había anunciado que pospondría retirar la prevista posibilidad de bloquear el acceso a los sitios sospechosos de vulnerar la propiedad intelectual.

La primera propuesta republicana proponía suprimir el bloqueo a los sitios supuestamente infractores. La ley mantendría la prohibición de los buscadores de enlazar a los citados sitios y penalizaría los tratos comerciales con ellos. Este cambio se producía después de que en el Senado se propusiera un cambio parecido. Lamar Smith manifestó que tras consultar con la industria cree que debe estudiarse con más detenimiento este punto de la ley sin que ello suponga que renuncia a conseguir que los sitios albergados en servidores extranjeros no puedan seguir distribuyendo contenido ilegal en Estados Unidos.

En principio, desaparecería de la ley la obligación de los proveedores de acceso de bloquear a sus clientes el mismo a los citados sitios, pero no desaparecería la posibilidad de que la administración pudiera ordenar el bloqueo del dominio de sitios supuestamente infractores.

Hoolywood y las compañías discográficas apoyan esta ley que, sin embargo, tiene la oposición de las empresas vinculadas a Internet. Esta próxima semana está anunciado un apagón por parte de una de ellas, Reddit. Este sitio, donde los internautas cuelgan sus comentarios y enlaces con un sistema de marcadores sociales que llevan los más votados a portada, presentará el próximo miércoles 18 únicamente enlaces a textos contra la ley, además de que emitirá la comparecencia de su cofundador ante la comisión del Congreso que debate la misma.

La iniciativa ya recibió el apoyo del fundador de Wikipedia, Jimmy Wales. Sin embargo, son más los que protestan. Las quejas contra la ley vienen de lejos. El 15 de noviembre Google, Facebook, Yahoo, eBay, Twitter, LinkedIn, Mozilla y Zynga, entre otros, firmaron una carta en la que denuncian que presionar a los proveedores de acceso para monitorizar la actividad de sus clientes puede suponer una grave invasión de la privacidad.

Estas empresas publicaron una página de publicidad en The New York Times manifestando su preocupación por el contenido del proyecto. Amenazaron, incluso, con un apagón.

También asociaciones de otros países se han movilizado y suscribieron otra carta que firmaron, entre otros, European Digital Rights, Free Software Foundation, Quadrature du Net, Open Rights Group y Reporteros sin Fronteras. Otra carta fue de profesores de Derecho que denuncian las graves deficiencias constitucionales de la proposición y la ruptura de una política de defensa de la libertad de expresión que perjudicará la imagen del país en el resto del mundo.

Fuente: InfoNews

Así es gente, de momento la Sopa no pasa, así que por lo pronto estamos a salvo

Sendoshi Kurumada

El Misticismo del Mundo Celta

2012-01-13T15:53:00.000-08:00

Se presume que los celtas existen desde el año 2000 a.C. (fin de la Edad de Bronce) y alcanzaron el culmen de su cultura en la Edad del Hierro.En aquella época estaban divididos en dos grupos, los primeros abarcaban Europa, desde el río Danubio, vivían de la agricultura y de la artesanía y eran el grupo más pacífico de los dos; el otro grupo, los celtas guerreros como los conocemos hoy, que venían de Los Balcanes y disponían de un buen ejército.

Eran estos celtas guerreros los que conocemos por haber saqueado Roma y Delfos, y por haber conquistado grandes partes de Europa.Transmitieron su idioma, costumbres y religión a los pueblos de la zona conquistada. Su territorio se extendía, en su época de mayor expansión, desde el bajo Danubio hasta las Islas Británicas, desde España hasta el mar del norte.

Los celtas guerreros eran conocidos por su caballerosidad, su orgullo en la lucha y su ánimo, pero también por su sentido por la música, la poesía y la filosofía.La capacidad guerrera de los pueblos que conformaron parte de esta etnia les permitió ocupar la parte central de Europa durante 800 años, entre 700 a. C. y el año 100 d. C., y luego extenderse desde Irlanda hasta las costas del Mar Negro.

Todos estas tribus y clanes están abarcados en la denominación de celtas, nombre que, paradógicamente, jamás utilizaron para ellos mismos. La designación que los unifica como grupo humano proviene de otras culturas. Por ejemplo los antiguos griegos en un principio los denominaron Hiperbóreos, y desde el siglo V a. C. pasaron a ser Keltoi, posteriormente Keltai y también los llamaron Gálatas, que significa altos y nobles.

::Los Gálatas::

Celtas que se fueron al oriente.En el este europeo las tribus celtas habían llegado al Danubio, cuando bajaron hasta Bulgaria se encontraron con Alejandro Magno, que realizaba una campaña militar en esa misma zona. El célebre macedonio recibió una embajada en el 335 a. C. e intercambió tratados de paz con ellos. El juramento de los celtas estipulaba que la alianza con Alejandro existiría hasta que "el cielo se desplomara".

En Irlanda, 1000 años después, los celtas utilizaban esa misma fórmula para dar su palabra de honor: "nosotros guardaremos fidelidad a menos que el cielo caiga y nos aplaste o que la tierra se abra y nos trague o que el mar se eleve y nos sumerja".

De estos juramentos –y otros similares- se desprende la creencia que sólo temían a que el cielo cayera sobre sus cabezas.Después de la muerte de Alejandro, en el 323 a. C., su enorme imperio se fragmentó, por lo tanto también se debilitó, y dejó las riquezas de Grecia al alcance de los guerreros celtas que por ese motivo avanzaron hacia el sur.

Escudo Celta de bronce dorado y repujado con incrustaciones de coral. En el año 279 a. C. los griegos llamaron Gálatas a los celtas que amenazaron el santuario de Apolo, en Delfos. El ataque fracasó por una combinación de resistencia griega y desastres naturales, según contó el historiador griego Pausanias, consistentes en un terremoto acompañado por rayos, truenos y una terrible tormenta seguida de una cruda noche de heladas y nevadas, además del desprendimiento de rocas de las montañas.

El mismo jefe de los gálatas, Brennos, resultó gravemente herido en el asalto a Delfos y, desesperado, se suicidó –bebiendo una gran cantidad de vino puro, escribió Pausianias-. Estos celtas causaron una enorme impresión en los griegos, que describen su bravura con admiración: "tanto desprecian la muerte que combaten desnudos a excepción de un cinto".

El resto del ejercito se replegó y cruzó el estrecho de los Dardanelos hacia Asia Menor y allí establecieron el reino de Galacia. El nombre servirá para referirse tanto a los celtas orientales (especialmente a los que se establecieron en el Asia Menor, en el curso del Halys, actual Kizilirmak), como a los occidentales. Posteriormente Polibio emplea el nombre de celtas o gálatas para indicar a los celtas cisalpinos o los trasalpinos. El equivalente latino de Gálatas es tal vez Galos (galli), que aparece medio siglo más tarde. Se usa para la Galia Cisalpina (actual territorio del norte de Italia) y Trasalpina (actualmente Francia, Paises Bajos y la zona alemana al oeste del Rhin). Sin embargo se utiliza el nombre de Celtas (en latín Celti) especialmente para los trasalpinos.

::La Italia céltica::

En realidad los galos cisalpinos fueron las tribus celtas que atravesaron los Alpes –los que quedaron del otro lado se llamaron trasalpinos- para atacar Italia y saquear en el año 390 a. C. la ciudad que posteriormente fue la capital de un imperio que los conquisto: Roma. Anteriormente habían llevado el conocimiento del hierro y extendido su uso a la zona situada al norte de los Alpes.Después del saqueo se establecieron en el norte de Italia, pero antes de abandonar Roma exigieron que la ciudad pagara un rescate en oro por su liberación.

La última humillación a la que sometieron a los romanos fué disponer su propio sistema de pesos para determinar la cantidad del pago; cuando el enviado especial romano se quejó de que los pesos celtas eran mayores que los suyos, el jefe galo arrojó su propia espada a la balanza y de manera arrogante exclamó

"¡Ay de los vencidos!" –expresión, según relata Tito Livio, "intolerable para los oídos de un romano"-.

Pero sobrevino la venganza romana, aunque 150 años después, cuando los vencieron en la batalla Telamón y conquistaron el norte de Italia. Polibio, que relata el cruento hecho, comenta que le llamó la atención que pelearan desnudos –como a Pausianias en Grecia y a Julio César en la Galia-, cuestión que atribuyó a la desesperación de verse próximos a la derrota y así luchar con un furor inusitado. Lo cierto es que esa era la costumbre celta, luchar sólo con las armas por una cuestión de bravura, descripción que se repitió en numerosos lugares más, salvo en el norte de Europa, por obvias razones climáticas.

::La Galia::

Julio Cesar incorporó el resto de la Galia en una guerra que duró del año 58 al 51 a. C., y que fue especialmente sanguinaria, como la toma del oppidum –nombre latino para los poblados galos- de Avaricum, que de los 40.000 habitantes que tenía sólo escaparon 800. La contienda quedó definida con la caida de Alesia (52 a. C.) y la rendición del principal jefe galo, el legendario Vercingétorix.

En el año 121 a.C., para resguardar las comunicaciones entre sus dominios de la Península Ibérica, los romanos tomaron la zona equivalente a la actual Provenza (Francia), que pasó a denominarse Galia Narbonense, en honor a Narbo Martius, quien fundó la primer colonia romana en las Galias.Sin embargo, a pesar de la dominación, se considera que la sociedad gala vivió su apogeo económico y cultural durante los siglos I y II d.C. En el siglo V d.C. las invasiones del varias tribus germánicas (visigodos, burgundíos, francos, vándalos, etc.) desvastaron la Galia y se repartieron su territorio. La Bretaña Armoricana fue la única región en donde los celtas sobrevivieron medianamente libres.

::La pequeña Galia::

En Galicia algunos autores hablan de una población aborigen protocéltica (de origen común a los celtas) que el famoso arqueólogo e historiador Florentino López Cuevillas los denomina "Oestrimnios" que fueron conquistados por los celtas Sefes o Serpes, pueblo que ocupó Galicia y Portugal y que poseían como tótem la serpiente.

Serpes en griego quiere decir serpiente, con esto vemos lo que parece una característica céltica: el nombre con el que finalmente son recordados proviene de otros pueblos. Con los Serpes se introduce en esta región la cultura de la Urnas de Vlenden-Bennghardt (una variante de las Urnenfelder), más adelante con la tribu de los Paledones se incorporó la de los castros.

Pero el desarrollo celta en Galicia fue interrumpido por la marcha de las cáligas –el calzado militar romano-, que para ese entonces ya habían pisoteado las cabezas de numerosos pueblos. Las legiones romanas penetraron en el territorio noroeste de la península ibérica, en el año 137 a. C., acaudilladas por Décimo –o Decio- Junio Bruto, proconsul de España Ulterior.

Allí se encontraron con una manera de pelear semejante a la que enfrentaron en las Galias y en el norte de Italia, con igual fervor guerrero de sus hombres auxiliados por sus mujeres, los idénticos gritos de guerra (o aturuxos), armados con similares espadas hallstáticas de antenas, desnudos con sólo un cinturón y luciendo al cuello los mismos torques, protegidos con uno de los genuinos escudos celtas: la caetra y con el peculiar casco de La Téne. También tropezaron con el mismo símbolo áureo de siempre, de culto solar: el triskel celta, y la svástica de cuatro o más brazos, símbolo común a todos los pueblos célticos e indoeuropeos. El procónsul Bruto los denominó "gens bellicosissima".

Mundo Celta

Los romanos denominan a ese territorio Gallaecia (o pequeña Galia), al que consiguen dominar, en dos etapas, tras más de cien años de encarnizada lucha en el 25 a. de C. por Augusto. Después de la invasión de Decio Junio Bruto el territorio quedó dividido en dos partes: una que después se llamó Galicia bracarense y otra, al norte, que fue extraña a esa sujeción. La segunda conquista de Galicia fue dirigida por Julio César, en el año 61 a. C., nombrado pretor de España Ulterior. César buscaba nuevas campañas que aumentaran su prestigio militar y para ello recurrió a las deportaciones y asesinatos en masa hasta lograr su propósito.

Posteriormente pasaron y se establecieron numerosos pueblos que terminaron por configurar al pueblo gallego: los suevos, los visigodos, los árabes, las invasiones normandas y sarracenas, la integración –y también dominación- de los reinos leoneses, castellanos y finalmente el español.Pero la historia, curiosamente, deparó dos nuevos aportes demográficos de origen celta. El primero para el año 550 de nuestra era, cuando llegaron al norte de Galicia centenares de refugiados Bretones (o Britanos), de las islas Británicas, que huían de la invasión anglosajosa. Fundaron la ciudad de Britonia (o Bretonia, cerca de la actual Mondoñedo).

Tuvieron un importante desarrollo, sus propios obispos entre los que se destacó el célebre Maeloc.Un milenio después se produce la última migración céltica a Galicia que la emparenta aún más con Irlanda.

En 1599 el Papa nombró arzobispo de Dublín al compostelano fray Mateo de Oviedo. A expensas del rey Felipe II el flamante arzobispo partió, de La Coruña, rumbo a Irlanda una expedición de 45 barcos, 3000 hombres, a la que siguió otra de 12 barcos y 800 hombres. Numerosos gallegos e irlandeses derramaron su sangre por la independencia de Irlanda, pero la rebelión fue derrotada por los ingleses.

En 1607, cuando los jefes de las grandes casas o clanes, también llamadas "chieftains", O’Neill y O’Donnell tuvieron que rendir sus tierras al rey Jaime –o Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra-, se embarcaron rumbo al continente y muchas familias irlandesas son acogidas en Galicia, motivo por el cual causa sorpresa encontrar esos nombres, especialmente el último, en el norte de España.No se puede dejar de remarcar la notable influencia que ejerció el santuario de Santiago de Compostela, no sólo en Galicia sino en todo occidente durante la Edad Media, y su relación con el panteísmo de la cultura celta.

Este tema resulta de suma importancia e interés, más propicio para un desarrollo posterior en un artículo dedicado especialmente al tema. Irlanda: país celta por excelencia.Las leyendas irlandesas que se narran en el "Lebhor Gabhala Eireann", el "Libro de las Conquistas de Irlanda", cuentan las invasiones de los celtas a Irlanda por los denominados hijos de Milesio.

Estas historias sobre el origen de los irlandeses han sido "interpretadas" de diferentes maneras, cuestión que ha provocado más de una disputa entre los historiadores, sobre todo por aquellos de origen inglés e irlandés, referida a la procedencia de los celtas de Irlanda. Los ingleses, con William Gandem a la cabeza, postulan que la invasión provino de Inglaterra -previamente llegados allí desde el norte Francia-. Los irlandeses, G. Keating y Edmund Curtis, dan diversos orígenes a la colonización céltica: directamente del norte o sur (de la parte atlantica) de Francia, de los Paises Bajos y del norte de España.

Todas esta discusiones tienen un evidente trasfondo político en donde cada bando presenta sus pruebas que avalan sus teorías.Lo cierto es que se reconocen dos grandes migraciones celtas a Irlanda. La primera fue cercana al año 1000 a C –según otros autores fue por el 1300-. La segunda, en los siglos IV y V a. de C., y se duda del lugar exacto de su procedencia, las posibilidades son del norte de España, sur de Francia o de Inglaterra, norte de Francia y Paises Bajos.

Con respecto a la versión que postula al norte de la península Ibérica, más propiamente de Galicia, se han descubierto en Irlanda numerosas hachas iguales a las que aparecieron en territorio gallego, entre otros hallazgos que llaman poderosamente la atención. También por el lado de las leyendas hay coincidencias ya que se considera que Milesio era descendiente de Breogán, un legendario rey celta gallego, supuestamente el creador de la famosa torre de Hércules (ubicada en la ciudad de La Coruña) en las regiones que los romanos identificaban genéricamente como el Finisterre.Irlanda permaneció como el único territorio propiamente céltico, ya que no fue conquistada por los romanos ni por otro pueblo. Cuando en el 423 San Patricio cristianiza el pueblo celta, se produjo el primer cambio –o encuentro cultural- importante en la isla desde su colonización celta: la aparición de monasterios con reglas monásticas propias y una iglesia independiente de Roma.

Ambos aspectos generaron una notable actividad religiosa e intelectual. Estos monasterios se convirtieron en verdaderos centros culturales y educativos, desde donde salieron numerosos monjes y misioneros que recorrieron toda Europa, entonces arrasada por la invasiones de tribus germánicas. Muchos pueblos recibieron la influencia cultural céltica de los monjes irlandeses, porque ellos fueron quienes transcribieron todas las leyendas, mitos y leyes celtas que estaban bajo la tradición oral.

Cruz celtas erigida por los primeros cristianos en Drumcliffe (Irlanda)Desde fines del siglo VIII se empiezan a padecer los saqueos de los noruegos. Brian Boru o Boroimhe (941-1014), rey de Irlanda (1002-14) contuvo estas invasiones, venció a los escandinavos en Limerik y liberó su país de una nueva invasión en Clontarf (1014) aunque murió en esa batalla, transformandose un héroe de características míticas.Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra y señor de media Francia –uno de los reyes más poderosos de su época-, aprovechando las peleas internas invadió el último país celta libre en el año 1172 y obtuvo del papado la "concesión" del pueblo irlandés y la soberanía de su Iglesia.

Una represión continua en todos los campos, político, cultural, social, económico y religioso, ejercieron los ingleses, con mayor intensidad en el siglo pasado cuando un millón de irlandeses murieron a causa de la hambruna a que fueron sometidos, que sumado a una fuerte emigración provocó un notorio descenso demográfico.

En 1916, en momentos que Inglaterra peleaba la Primera Guerra Mundial, una nueva sublevación se llevó a cabo, que si bien fue derrotada, obligó al gobierno británico a reconocer la autonomía en 1921. Este fue el inicio de un camino que concluyó en abril de 1949 con la declaración legal de la República de Irlanda y tomó el nombre de Eire.

::Los Astures::

Siempre rebeldes.Así se denominaba el pueblo celta que dio nombre a la región de Asturias, quienes junto a los cantabros, los galaicos y los vaceos se rebelaron contra los romanos en una guerra -que duró desde el 29 al 19 a. C.- en la que tuvo que intervenir el propio emperador Octavio Augusto.

Del campamento Asturica Augustas (Astorga) salíeron sus legiones y sus mejores generales, Lucio Emiliano, Cayo Furnio, Carisio. En el 19 a. C. el célebre Agripa, finalmente, logró imponerse aunque el espíritu de libertad estuvo siempre latente. Por ejemplo, cuando se sublevaron contra Nerón en el 54 de nuestra era. Por esa época se cristianizó el pueblo.Luego de la invasión musulmana a la península ibérica en el 711, los Astures, acaudillados por el noble Pelayo, fueron los que iniciaron los 800 años de reconquista en el 718, y derrotaron a los árabes en el norte de Aseura - Covadonga en el 722. Pelayo fue proclamado rey, pero su estirpe se extinge pronto –con la muerte de su hijo Fáfila- y ocupa el trono Alfonso I (739-757). Un descendiente, Alfonso III, trasladó la capital de Oviedo a León, dando origen al Reino de León, que posteriormente formó parte de Castilla y luego de España.Gales y Cornualles, los hijos del Rey Arturo.

A fines del primer milenio los celtas introdujeron, en Gales y en Cornualles, la técnica del hierro del tipo de La Téne. Con respecto a la procedencia céltica existe un conflicto de historiadores similar al de Irlanda, en donde influyen poderosamente los aspectos políticos. Algunos lo manifiestan el origen en Irlanda o de una migración de la Galia. Otros postulan la dependencia del territorio inglés. Perfil de un caballo de 106 m. de longitud, tallado en depósito de greda en Uffington.

Parte del territorio fue conquistado por los romanos y se retiraron en el 410. Esta región se encontraba habitada por dos ramas brython (el pueblo celta que dio nombre a las Islas Británicas): los Welsh y los Cornish. El cristianismo fue difundido por los monjes celtas irlandeses y adoptado en el siglo VI. Los clanes de pastores y granjeros sostuvieron luchas fronterizas constantes contra los reinos de la heptarquía anglosajona. De esa época viene la leyenda del rey Arturo y la Mesa Redonda, cuya capital Camelot proviene de Camulos, dios celta de la guerra. Se la ha situado en Cornualles, en el Somerset o en el país de Gales.El rey Hywel Dda (910-950) unificó el país, codificó sus leyes y costumbres –serie de leyes jurídicas, religiosas e historia registrado en Laws of the Hywel Dda-, y otorgó protección oficial a los bardos, quienes habían de ser los propagadores de la cultura galesa.

En 1282 el último rey galés, Llewelyn ap Gruffydd, fue derrotado y muerto por Eduardo I, quien por el Estatuto de Rhuddlan estableció en Gales el dominio inglés (1284) y en 1301 nombró a su hijo Príncipe de Gales (título que todavía llevan los herederos al trono de Inglaterra). El espíritu de resistencia se mantuvo en el campo, origen de numerosas rebeliones. La última gran sublevación fue la de Owen Glandower, que después de vencer a los ingleses en 1404 se proclamó rey, aunque tres años más tarde fue derrotado.

Un descendiente suyo reclamó la corona de Inglaterra, Enrique Tudor y derrotó a Ricardo III en la sangrienta batalla de Bosworth (22 de agosto de 1485) dando fin a la Guerra de las Dos Rosas.

En su hijo Arturo se cifraron las esperanzas galesas –que ya por su nombre honraba a un mito galés-. Sin embargo la muerte del anhelado príncipe (1502) frustró las ilusiones. Su hermano Enrique VIII incorporó Gales a Inglaterra, en 1536, cuando abolió la mayoría de sus leyes. La parte más importante de la nobleza se volcó hacia Londres. Gales se quedó con nobles de poca importancia y una gran masa de campesinos sin dirigentes. De esta manera los Tudor hicieron grande a Inglaterra y volvieron pequeña a su propia patria.En 1914 la iglesia anglicana dejó de ser la oficial, y la iglesia calvinista metodista, muy nacionalista, se pudo desarrollar en libertad. En 1966 fue elegido Gwynfor Evans, el primer diputado nacionalista galés. Bretaña, la parte gala de Francia (y la patria de Asterix).

Antiguamente se denominaba Armórica y fue ocupada por los galos, es decir los celtas, y recién conquistada por los romanos en el siglo I de nuestra era. Es la tierra de los famosos personajes de historietas, Asterix y Obelix, los guerreros galos invencibles.Al igual que Galicia recibió varias migraciones de origen celta a lo largo de su historia. La más importante fue en el siglo V.

Los brythons y los cornish emigraron de Cornualles y Gales como consecuencia de las invasiones de los anglos y de los sajones a Inglaterra. Se fusionaron con las antiguas tribus galas y conformaron los clanes Bretones, que terminaron por dar nombre a esta región.En el siglo IX sus reinos autárquicos se unificaron en el liderazgo de Nomenoe (1087). Esto les permitió independizarse del dominio Carolingio y conformar, hacia mediados del siglo XI, el Gran Ducado de Bretaña, con capital en Rennes.Constituyeron una monarquía en conflicto con los soberanos francos, pero se unió a la corona francesa por los enlaces matrimoniales de Ana de Bretagne con Carlos VIII (1491) y Luis XII (1499) de Francia.

La incorporación definitiva llegó como resultado de otro casamiento: Claude, hija de Ana y Luis XII, con el heredero al trono de Francia, Francisco I (1532).Actualmente en la parte occidental de Bretaña aún se habla una lengua céltica denominada Bretón.Audio: 528 Kb. Yelmo celta hallado en Franciade bronce y hierro con una banda central de oro.Escocia, tierra de los héroes inmortales.Cuando llegaron los romanos, comandados por Julio Agrícola (82 d. C.), estaba habitada por los Pictos o Pict al norte y por los Bretones al suroeste. En el año 563 San Columbano introdujo el cristianismo desde Irlanda. En el siglo VI los Escotos (Scott Gaël) del norte de Irlanda ocuparon el oeste y los Anglos el sureste. Estos cuatro pueblos, cuando se unieron, conformaron étnicamente el pueblo de Escocia.

En el año 852, Kenneth I, rey de Dalríada (un reino Scott), reunió a los Scott y a los Pict, creando el reino de Alba, origen del escocés.

El nombre de Scotland (tierra de los Scott), hoy Escocia, se empezó a utilizar durante el reinado de David I (1124-1153). Este rey introdujo la organización feudal de tipo normando.Eduardo I de Inglaterra la convirtió en un reino vasallo en 1275, hasta que una sublevación general en 1296 –encabezada por el célebre William Wallace- inició un largo conflicto que culminó con la victoria del rey Robert Bruce, en Bannockburn en 1314. Posteriormente el hijo de la reina María Estuardo, Jacobo VI –o Jaime I de Inglaterra- reunió las coronas inglesas y escocesas al morir sin descendencia Isabel I de Inglaterra en 1603. Durante el reinado de Ana Estuardo (1702-1714) fue proclamada la unión definitiva de ambos reinos –o según otros la sumisión escocesa- en el Acta de 1707.

A partir de entonces se han sucedido varios movimientos independentistas escoces que claman por su libertad hasta el día de hoy, cuestión reforzada por poseer un idioma propio, el gaélico - escocés, que fundamentalmente se habla en las islas y regiones montañosas.Isla de Man y su particularidad: el Manx.

Su población de origen céltico fue conquistada por los romanos por un período breve y también por los escandinavos. En 1266 pasó a poder de Alejandro III de Escocia y posteriormente fue dominio de varias familias inglesas, hasta que pasó a la corona en 1765 y se incorporó en 1829. Actualmente está administrada por un gobierno nombrado por la corona inglesa. Posee un parlamento propio y su sistema judicial autónomo. Parte de su población conserva el idioma celta denominado Manx.

¿Y actualmente?

Debido a las múltiples migraciones y uniones con otros pueblos se hace evidente que no se puede afirmar la existencia de una raza celta. Por otro lado el concepto de raza ha sido últimamente abandonado por los antropólogos.

Se considera más adecuado que la cultura, arte, tradiciones, música, leyendas, mitos, y la lengua son aspectos que, en su totalidad o la unión de alguno de ellos, definen a un pueblo o una etnia. En el caso particular de los celtas, constituyen la base cultural y étnica de varias naciones con identidad propia.

FRANKY "ENTRE LOS ENIGMAS DEL MUNDO CELTA" CYBORG...

También la lluvia

2012-01-13T00:14:00.000-08:00

Saludos amigos de Templo Kaori. Hoy quiero comentarles sobre otra gran película española que tuve la suerte de ver y que trata de un tema que me apasiona mucho... la injusticia y la explotación que resultan de la codicia de la corrupción de los gobiernos latinoamericanos y la codicia de las grandes transanacionales. Esta es una pelicula con un mensaje fuerte y tal vez a varios los haga arrugar la cara, dado que nos muestra una realidad que no es bonita. Nos muestra la historia de un pueblo marginado y explotado por mas de 500 años, cuya lucha por lo mas esencial para subsistir continua hasta hoy. Así que vamos a Bolivia y seamos testigos detras de camaras de como se filma una película en medio de una cruzada social por el agua:

Dirección Icíar Bollaín
Producción Juan Gordon
Guion Paul Laverty
Música Alberto Iglesias
Edición Ángel Hernández Zoido

Reparto
Luis Tosar como Costa
Gael García Bernal como Sebastian
Juan Carlos Aduviri como Daniel/Hatuey
Karra Elejalde como Antón/Colón

País España
Año 2010
Duración 104 minutos
Idioma(s) Español, Inglés, Quechua
Estudio Morena Films
Presupuesto 5.000.000 euros

Sinopsis

Un grupo de cineastas se propone rodar en Cochabamba, Bolivia una película sobre la historia de la conquista española en América, desde la llegada de Colón hasta las denuncias del Fraile Montesinos y Fray Bartolomé de las Casas sobre el genocidio indigena por parte de los españoles (y el resto de las potencias europeas).

Sin embargo la película y el equipo de produccionestan peligro, ya que el rodaje se efectua durante la llamada Guerra del Agua, de la cual participan varios indigenas que trabajan como extras en el film, incluyendo a Daniel, a quien se le dio el papel estelar de Hatuey (un líder de la resistencia indigena) que parelamente en la vida real dirige la lucha por defender el acceso al agua.

Al final también la tensa situación revelara los verdaderos yos de todos los involucrados, desde el cínico productor Costa, al supuesto luchador social y guionista del film, Sebastian, pasando por los actores, quienes contrastan por completo con sus personajes.

Datos Curiosos

La Guerra del Agua:

Entre enero y abril del año 2000, los ciudadanos de Cochabamba, la tercera ciudad más poblada de Bolivia, se enfrentaron al gobierno, al ejercito y a la compañía Aguas del Tunari, subsidiaria de la multinancional estadounidense Betchel.

La razón del enfrentamiento fue la privatización del servicio de aguas y la creación de la ley 2029 que prohibia a los habitantes de Cochabamba explotar pozos (uno de los metodos más difundidos de obtener agua, sobretodo entre las personas mas pobres) e incluso prohibirles tomar agua de lluvia. Luego de que Aguas del Tunari asumiera el sistema de aguas, las tarifas se elevaron un 300% hasta alcanzar un promedio de $20 por familia, un golpe tremendo para una población cuyo ingreso mensual apenas y ronda los $100.

Luego de varias negociaciones, la situacion se salio de control y el gobierno declaro Estado de Sitio en la ciudad y envio al ejercito. El asesinato de Víctor Hugo Daza de 17 años y las imagenes de los cientos de manifestantes heridos por la policia y el ejercito contribuyeron a fortalecer la mobilizacion popular, que concluyo con la salida de Bolivia de los ejecutivos de Betchel y la derrogación de la ley 2029 por parte del gobierno boliviano. Betchel mas tarde demandaria a Bolivia por $40 millones de dolares, demanda que seria derogada en 2006 ante la presión internacional y de los sectores civiles bolivianos.

Apesar de la victoria de los manifestantes y de que la empresa estatal SEMAPA recurperó el control y la explotación del servicio de agua y alcantarillado en la ciudad de Cochabamba, el problema del agua continua con racionamientos, cuestionamientos sobre el manejo de la empresa y el servicio que da, y aunque se descarta una nueva privatización,el uso y el aprovechamiento del agua en el altiplano boliviano sigue siendo todo un reto.

Pueden leer mas sobre la Guerra del Agua de Cochabamba aquí y aquí. Otro artículo muy interesante y bastante neutral sobre las consecuencias del movimiento, varios años despues puede ser leído aquí.

Figuras Historicas

Cristobal Colón: como todos sabemos fue el navegante genoves al servicio de la corona española que toco tierras americanas y las robo en nombre de los reyes de ese país y la cristiandad. Este hurto y posterior genocidio de los nativos, se perpetuo para financiar entre otras cosas, la expulsión de los moros de España y para afianzar el poder de sus catolicas majestades. Colón no fue simplemente un curioso y simpatico soñador que queria llegar a las Indias, era un astuto comerciante que supo aprovecharse de la situación y que instauró la esclavitud en América.

La explotación de los nativos por parte de los invasores españoles continuo junto con la expansion territorial del imperio, hasta que fue denunciada por Fray Antonio de Montesinos en su famoso «Yo soy una voz que clama en el desierto» (San Juan Capitulo 1, Versiculo 23) durante una misa en la Isla Española (actual Republica Domicana) y que dice así:

"Para os los dar a cognoscer me he sobido aquí, yo que soy voz de Cristo en el desierto desta isla; y, por tanto, conviene que con atención, no cualquiera sino con todo vuestro corazón y con todos vuestros sentidos, la oigáis; la cual será la más nueva que nunca oísteis, la más áspera y dura y más espantable y peligrosa que jamás no pensasteis oír». «Esta voz [os dice] que todos estáis en pecado mortal y en él vivís y morís, por la crueldad y tiranía que usáis con estas inocentes gentes. Decid ¿con qué derecho y con qué justicia tenéis en tan cruel y horrible servidumbre aquestos indios? ¿Con qué auctoridad habéis hecho tan detestables guerras a estas gentes que estaban en sus tierras mansas y pacíficas, donde tan infinitas dellas, con muerte y estragos nunca oídos habéis consumido? ¿Cómo los tenéis tan opresos y fatigados, sin dalles de comer ni curallos en sus enfermedades [en] que, de los excesivos trabajos que les dais, incurren y se os mueren y, por mejor decir, los matáis por sacar y adquirir oro cada día? ¿Y qué cuidado tenéis de quien los doctrine y cognozcan a su Dios y criador, sean baptizados, oigan misa, guarden las fiestas y domingos? Estos, ¿no son hombres? ¿No tienen ánimas racionales? ¿No sois obligados a amallos como a vosotros mismos? ¿Esto no entendéis? ¿Esto no sentís? ¿Cómo estáis en tanta profundidad de sueño tan letárgico dormidos? Tened por cierto, que en el estado [en] que estáis no os podéis más salvar que los moros o turcos que carecen y no quieren la fe de Jesucristo".

Fray Bartolomé de las Casas, se vió fuertemente influenciado por los discursos de Montesinos, quien lo escucho durante un viaje a La Española y se convirtio en el más famoso defensor de los indigenas ante la corona española, aunque sus verdaderas intenciones hayan sido puestas en duda varias veces. No obstante su crítica contra el maltrato hacia los indígenas en obras como "Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias" lo convierten en una figura elemental en la lucha por los derechos humanos.

Comentarios:

Independientemente de la posicion politica que ustedes tengan, creo que hay que ser inhumano (o haberse graduado de la Escuela de Economia de Chicago en los tiempos de Milton Friedman) para pensar que alguien tiene derecho a negarle el agua a la gente. Si bien los proyectos de toma de aguas, alcantarillado y drenajes demandan fuertes inversiones, dado que el agua es un elemento esencial para la vida y para la calidad de vida de los seres humanos, nada justifica que esta se convierta en un negocio y no en un bien publico.

Esta película nos da una pincelada de una realidad que aveces pasamos por alto y que nos puede salir muy cara. El agua es un elemento finito y escaso y es posible que pronto veamos mas guerras por causa de esta. Tenemos que cuidarla y no desperdiciarla. Sin agua no hay vida... asi de sencillo. Y si todos tenemos derecho a vivir y sobre todo deberiamos tener derecho a una excelente calidad de vida, tenemos que estar concientes de que el garantizar el acceso universal al agua es una prioridad que no podemos postergar.

Otro asunto importante y sumamente relevante en los tiempos en que vivimos, es que hay que pelear por lo que nos pertenece. En este país (Costa Rica) estamos dormidos, nos han robado poco a poco lo que se gano a cabo de muchas luchas sociales. Primero hemos vendido nuestra forma de ser para llegar a ser una palida fotocopia de los Estados Unidos, luego vendimos nuestros partidos politicos para seguir fielmente los dictados de Washington sin oposicion alguna. Un 51% de la población vendió el país mediante el Tratado de Libre Comercio y ahora empezamos a sentir los efectos: perdimos nuestra soberania alimentaria, nuestra capacidad como nación para financiar, construir y administrar obras públicas esenciales como puertos, aeropuertos y carreteras. Ahora servicios esenciales como las telecomunicaciones, la educación, la seguridad ciudadana y la salud pública se estan privatizando a pasos agigantados y estan pasando de ser servicios de bien social a negocios que solo pueden ser adquiridos y disfrutados por los sectores economicamente más fuertes, dejando desprotegida a una creciente parte de la población, reduciendo el nivel de vida de TODOS y abriendo aun mas la brecha entre ricos y pobres, matando por completo a la clase media.

Y esto no solo se reduce a Costa Rica, como Franky nos alerto con el SOPA, opiniones como esta es posible que sean censuradas dentro de muy poco tiempo, cuando la neutralidad de la Internet se pierda en la supuesta defensa de los derechos de autor (o mejor dicho en la defensa de los intereses corporativos sobre la libertad de expresión y la cultura).

HAY QUE PELEAR Y NO HAY QUE DAR MARCHA ATRAS... el sistema se esta quebrando, pero como cualquier imperio, entre mas debil esta, más violento y represivo se pone.

Y el otro tema importante de esta película es aprender a valorar a la gente no por su aspecto, su dinero o su status social, sino por su calidad como individuo. El ser que tanto peligra en estos tiempos de enajenación masiva, es nuestro bien mas preciado, independientemente de donde hemos nacido o el color de nuestra piel. Me encantó una parte de la película en donde el productor todo arrogante empieza a hablar en inglés burlandose de los extras y uno de ellos, le contesta en inglés, dandole a entender de que el estereotipo de indigena analfabeto es solo un mito. El defender el ser consiste en romper estereotipos, no en replicarlos y mantenerlos... y si estoy pensando en esos hijos de puta latinos pandilleros que dicen estar orgullosos de ser latinos y lo unico que hacen es avergonzarnos. La lucha empieza dentro de nosotros mismos.

Y finalmente, ya como pelicula, dejando atras la historia y la politica, esta es una pelicula que hay que recomendar. Bien actuada y dirigida, aparte de mostrarnos una realidad, sabe construir una historia entorno a varios personajes. Las palmas se las lleva Luis Tosar como Costa, el inesperado personaje que mas crece en la pelicula, sin dejar atras a Karra Elejalde que hace un papelón como Antón, quizas el mas lucido de los personajes Europeos. Algo que me encanto del guión es como contrastan las actitudes y creencias de los actores con las de los personajes que interpretan.

Un parrafo aparte se merece Juan Carlos Aduviri, quien en su primera experiencia como actor logra un papel limpio y honesto. Para mi logro comunicar ese espiritu de lucha indigena, sin sobreactuar y con mucha dignidad. Fueron algo polemicas las declaraciones de la directora de la película Icíar Bollaín sobre el hecho de que Juan Carlos fuera un humilde indigena de la zona y no alguien guapo o incluso reconocido. Las declaraciones de ella nos hablan mucho de como percibimos a la gente que no calza con nuestros canones de belleza occidental. Asi que como ven, ni la misma directora del film se salvo de las piedras que tiro.

Tambien tiene una fotografia estupenda y viendo los extras se ve que fue un proyecto dificil, no solo por el tema, sino por que fue filmado en el propio lugar de los ellos, con muchas tomas en exteriores. Los propios actores reconocen que las condiciones del rodaje los ayudaron a meterse aun mas en los personajes.

En fin, si quieren ver cine diferente y aprender un poco de una realidad mas cercana a la que vemos en la mayoria de las películas, Tambien la lluvia es una excelente opción.

Saludos

Jay "El Agua es (Calidad de) Vida"

El Mal Desangra Innistrad: Dark Ascension

2012-01-12T11:54:00.000-08:00

La colección Innistrad nos presentó un mundo de terror gótico donde los humanos vivían en frágil equilibrio con fuerzas más oscuras como vampiros, licántropos y zombies. Ahora, la colección Ascenso siniestro te lleva de vuelta a ese mundo, pero esta vez los monstruos van ganando y los humanos se han visto obligados a atrancar las puertas de sus asentamientos para defenderse. Tu tarea es buscar en el nuevo panorama de Innistrad las mejores herramientas para usarlas en tu eterna misión de superar en ingenio a los demás Planeswalkers.

::¿Qué encontrarás?::

Aunque ya es bastante malo para los asentamientos humanos de Innistrad que sus enemigos se hayan fortalecido, las cosas están aún peor. Los vampiros y los demonios han desarrollado el gusto por las presas humanas, y algunos humanos incluso se han vuelto en contra de su propia especie con habilidades que sacrifican a sus hermanos a cambio de diversión y beneficio propio.

Proporciona a cualquiera de estas criaturas las materias primas adecuadas y estarán más que dispuestas a hacerte el trabajo sucio.

Y si amantes del Magic hoy como va de costumbre entrego el primero post sobre la nueva expancion de Innistrad bloque nuevo que llena de terror a los jugadores, para este caso sin duda Magic se centrado en crear unas de sus bloques mas terroríficos tomando elementos sanguinarios y brutales; y bueno ver los nuevos artes es algo bastante impresionante y la frialdad de como se dan. En pocas palabras Dark Ascension viene a ser el bloque horror que se esperaba, y su historia es verdaderamente increible.

::Domina la noche::

Información de la colecciónAscenso siniestro presenta 158 cartas de borde negro, con versiones premium incluidas al azar de todas las cartas de la colección. Está disponible en sobres, packs de inicio y fat packs. Al igual que Innistrad, Ascenso siniestro le agrega a Magic cartas de dos caras.

Innistrad es un plano amenazante y pavoroso donde todas las criaturas ocultan un aspecto más oscuro. Aquí, vampiros hedonistas acechan desde las sombras para saciar su sed y la luna llena puede transformar a un simple aldeano en un salvaje hombre lobo. Mejor escóndete, Planeswalker, o los horrores de este mundo te desarmarán pieza por pieza.

Eventos Presentación: 28 y 29 de enero de 2012
Fecha de lanzamiento: 3 de febrero de 2012
Launch Parties: Del 3 al 6 de febrero de 2012
Game Day: 25 y 26 de febrero de 2012

Bueno amantes, vamos con un pequeño conteo análisis de los primeros spoilers del bloque así como una relación con la historia y ademas para darnos una idea de lo que tenemos para crear o reforzar mazos.

::Blanco::

El mundo de los humanos esta al borde de la demencia, las puertas de la ciudad santa de Thaben el mas fuerte bastión de la humanidad aun con alguna bendición de la protectora Avacyn el Angel han sido penetradas y la humanidad esta perdiendo terreno antes las oleadas de zombies, vampiros y hombres lobos que también luchan entre ellos; por esta razón el blanco que viene con cartas de protección, tokens humanos y fuertes soldados acompañados de los clérigos, la caída de Thaben están a un paso e Innistrad esta al borde del caos.

::Rojo::

El color Rojo nos muestra la brutalidad de los sanguinarios hombres lobos, los peligrosos Vampiros y terribles demonios quienes en sus filas están buscando la carne y sangre de los hombre, también tenemos fuertes magos piromanos quienes con magia obedecen a sus propias ambiciones. El rojo un color de ira, violencia que en Dark Ascension se nos vendrá entre sangre y blasfemia.

::Verde::

Los bosques que rodean las poblaciones de Innistrad se están viendo amenazadas aquí donde los cazadores de de demonios y lobos se enfrenten ante sus brutales enemigos, dominado por los hombres lobos quienes con poder dominan con frialdad y brutalidad los bosques y desde este lugar atacan. Los Hombres lobos que desde las sombras de los bosques atacan todo, sus humanos son su alimento y todos lo demás un objeto de caza. Los humanos quienes con fuerte lucha defienden con ferocidad sus pueblos con sus guerreros y adoradores de la naturaleza en nombre de Avacyn luchan desesperadamente. También los espíritus que atormentan pues han sido profanados.

::Azul::

El azul lleno de hechizos poderosos, la mente de magos y algunos locos buscan la manera de crear confucion, algunos ayudan a luchar, pero lo que esta claro es que los magos, espíritus y la creación de arfactos por parte de estos magos serán para tomar en cuenta. Los espíritus abundan en los mandos del color azul y con cuidado porque siempre tiene uno o dos aces bajos la manga, como porque no jugar a ser Dioses y crear vida.

::Negro::

Asencion del Mal, es donde el color negro viene con su mayor violencia y brutalidad. Los Zombies quienes han penetrado a la ciudad de Thraben, haciendo perder toda la esperanza, estas criaturas blasfemas están siendo la peor plaga y la perdición de los humanos; estos es aprovechado por demonios y vampiros quienes intentan apoderarse de todo lo queda y los humanos pierden mas terrenos que nunca. El negro blasfemo contra el poder de Avacyn el Ángel protector y los humanos pierden la cordura, su fe y terminan buscando el lado oscuro.

::MULTICOLOR::

En Multicolor tenemos mas variedad con buenas cartas y la mayoría son míticas con excelentes efectos y algunas de ellas se proyectan con un valor económico importante.

::PLANESWALKER::

Bueno que les puedo decir. Sin mas les dejo al Señor de Innistrad, Sorin viene mejor que nunca demostrando que es Amo de su Plano y que con su llegada, va a ordenar aquello que es suyo, o por lo menos va intentarlo, pues la situación del plano es critica aun con su propia gente. Ademas sabremos un poco de la relación de Sorin y Avacyn.

Magic: The Gathering Dark Ascension Trailer (Spanish)

FRANKY " EN LA MILICIA DE THRABEN CONTRA EL INFIERNO" CYBORG

Lo que nos traerá el 2012 en Videojuegos. [Portátiles]

2012-01-11T14:32:00.000-08:00

Bueno gente, ahora que ya dejamos atrás las celebraciones de fin de año; y que ya entramos en calor gracias a la mentada "Cuesta de Enero"; es hora de comenzar a pensar en el futuro.

Si bien es cierto que el año pasado trajo consigo una gran cantidad de excelentes juegos; No debemos olvidar que este 2012 también luce bastante prometedor. Pues no sería de extrañar que con la llegada del Wii U la competencia por conquistar la siguiente generación, se dispare de lleno de cara al próximo E3.

De hecho los rumores del anuncio de nuevas consolas por parte de Sony y Microsoft, ya anda en el ambiente. Pero por lo pronto, la pelea corre por cuenta de las portátiles de moda: Nintendo 3DS y PSvita.

Ahora bien, para ir calentando motores; hoy les traigo una pequeña lista de cuales son los juegos que más me llaman la atención para este año. Obviamente la lista esta hecha en base a mis gustos. Así que si ven que paso por alto alguno de sus favoritos, pueden dejarnos sus opiniones en la sección de comentarios.

Sin más preámbulos, he aquí los juegos que más espero en lo que se refiere a portátiles:

Resident Evil: Revelations ♦ Capcom ♦ Nintendo 3DS

Resident Evil: Revelations, es el próximo titulo de la incombustible saga de Resident Evil. Y se espera que sea uno de los titulos abanderados de la portátil 3DS. El juego utilizara el mismo motor del ya visto Resident Evil 5. Y la trama del mismo, tomará lugar poco después de lo sucedido en África.

A pesar de la poca información sacada a la luz, se sabe que Chris Redfield y Jill Valentine protagonizarán esta entrega en un crucero donde tendrán que sobrevivir a una un nuevo tipo de mutación de zombies, capaces de movilizarse a través del Agua.

El escenario principal del juego será Europa, los ambientes, además de la embarcación, son un pueblo de puerto y una montaña nevada. Según el productor Masachika Kawata, el título verá un retorno a la exploración clásica y resolución de puzzles como los anteriores tramos en serie, con más énfasis puesta en el horror. Fecha de Salida: 07 Febrero 2012.

Mi Opinión: Pues la verdad se ve bastante interesante y estoy seguro que este será un buen titulo para justificar la compra de un 3DS.

Kindgom Hearts 3D: Dream Drop Distance ♦ SquareEnix ♦ Nintendo 3DS

SquareEnix continua dandole tela a la saga Kingdom Hearts. Esa bizarra mezcla de RPG con los personajes de Disney a la que todavía muchos le hacen mala cara (ingenuos).

KH: Dream Drop Distance; el nuevo proyecto de la saga hará su arribo para la sucesora del DS. Es tras Kingdom Hearts: Chain of Memories, Kingdom Hearts 358/2 Days y Kingdom Hearts Re:coded, el cuarto juego de la saga para una portátil de Nintendo.

Esta nueva entrega, está siendo desarrollado por el mismo equipo que trabajó en KH: Birth by Sleep; y su trama estará situada, poco después de KH2. Llevando el final de este videojuego, directamente a los acontecimientos que tendrán lugar en Kingdom Hearts III. (¡Menudo embrollo! haber si de una vez por todas nos terminan de contar la jodida historia ¿no?)

Según la ultima información revelada, el sistema de juego estará orientado al intercambio de personajes; pudiendo llevar varios a la vez, así como también a la captura de enemigos para poder ser utilizados por el jugador. Incluyendo a varios jefes de escenario. También contará con una modalidad On-line, aunque aún no se tiene claro de qué tratara. Fecha de salida: Primer Semestre del 2012.

Mi Opinión: Sí he de ser sincero, mi principal motivación para jugar este nuevo KH, es el hecho de que contará con la participación de los personajes de "The world ends with You". Que como ustedes saben es uno de mis juegos favoritos. Y sí por la víspera se saca el día, puede ser que este juego sea un ligero vistazo a una futura secuela del regreso de Neku y compañía. Ojalá así sea...

Beyond the Labyrinth ♦ Tri-Ace ♦ Nintendo 3DS

De la mano de Konami y el Estudio Tri-Ace (Holy fuckin' Yeah!) se nos presenta Beyond the Labyrinth, un interesante RPG que llegará en 2012 para rellenar el por ahora incompleto catálogo rolero de Nintendo 3DS.

Con estilo de juego que a más de uno les recordará a ICO (ya con eso vamos bien) La desarrolladora tri-Ace nos invita a ayudar a una chica a escapar de un misterioso laberinto mientras vivimos una encantadora aventura repleta de misterio.

Bien es sabido que los videojuegos de rol son los que siempre tardan más en llegar a una plataforma, sobre todo si, como en el caso de Nintendo 3DS, las novedades han escaseado durante sus primeros meses de vida. Sin embargo, la portátil estereoscópica tiene ambición para cambiar su situación en el terreno RPG, o al menos así nos lo demuestra con este titulo. Fecha de Salida: 19 Enero 2012 en Japón (por ahora no hay fecha para Ámerica).

Mi Opinión: El simple hecho de que sea un juego de Tri-Ace, ya es excusa suficiente para que YO LO QUIERA. Pues como bien saben Tri-Ace es la responsable de titulos como Star Ocean y Valkyrie Profile. Y nadie mejor que ellos, para ayudar al catálogo de Nintendo a enriquecer la experiencia rolera. Sin embargo, con todo lo bueno que suena, tenemos un problema: AÚN NO HAY FECHA PARA SU SALIDA EN ÁMERICA. Lo cual puede poner en riesgo nuestras expectativas. Pues para nadie es un secreto que los JRPG's no estan pasando por su mejor momento en esta lado del charco. ¡Crucemos los dedos!

Gravity Rush ♦ SCE Japan Studio ♦ PlayStation Vita

En los pasados E3 y Tokyo Game Show 2011, muchos fueron los juegos que lucharón por captar la atención de los fánaticos. Tantos que algunos pasaron desapercibidos por parte de los no asistentes, ya que muy pocos medios se dedicaron a hablar de los títulos, a priori, menos relevantes. Pero resulta que entre esos supuestos títulos “secundarios”, se esconden en ocasiones verdaderas joyas que acaban asaltando con fuerza en los mercados.

Uno de esos títulos podría ser, perfectamente Gravity Rush, ((también conocido como Gravity Daze ó Gravity Proyect). Juego del que ya tuvimos la oportunidad de hablar Argen y yo en nuestro Review del E3 en el especial de KaoriManía.

El juego se perfila como uno de los titulos fuertes de la reción llegada PSVITA. Contanto con una presentación gráfica impresionante. Acompañada de un atractivo diseño inspirado en el Manga y el Comic.

La protagonista es Kat, una joven que despierta en un mundo extraño sin saber como fue que llego a ese sitio. Y ése es nuestro objetivo principal: descubrir cómo y dónde nos encontramos.

El Sistema de juego hará las delicias con la nueva pantalla táctil de la consentida de Sony. Así como de un elemento trascendental para la Experiencia de juego: La Gravedad. Fecha de Salida: Primer Semestre del 2012.

Mi Opinión: De momento el único juego que me llama la atención para el PSVita. Consola que recién comienza su carrera y que aún no dispone de un catálogo grueso para despertar las ansías. No obstante en lo que respecta a este juego la cosa pinta bastante prometedora. Así que por lo pronto le seguire la pista.

Bueno gente, de momento esos son algunos de los juegos que más me llaman la atención para este 2012. Dejando en evidencia una clara predilección por el catálogo del 3DS. No quiero decir que el Vita no tenga su atractivo (porque de hecho la máquina tiene lo suyo); es solo que de momento, no hay muchos titulos que realmente me atraigan. Tal vez podría citar el Tales of Innocense R (Remake del original de DS) perocon Namco nunca se sabe...

Por cierto por cuestiones de tiempo y espacio; me he dejado por fuera algunos titulos de 3DS, como lo son el Metal Gear Solid Snake Eater 3D, Kid Icarus, Fire Emblem y Bravery Default. Titulos que también espero con ansías. No obstante si quedarón con ganas de ver los Trailers, pueden buscarlos en nuestras cuentas de Facebook y Google+.

Muy pronto la segunda parte dedicada a las consolas de sobremesa. No olviden dejarnos sus comentarios.

Sendoshi Kurumada

Cursos Libres sobre Anime y Cine Sueco

2012-01-10T22:24:00.000-08:00

Si no reconocen a la señores de la foto (Hayao Miyazaki e Igmar Bergman) esto les puede servir...

Nuestro amigo Daniel Josephy impartirá dos cursos libres en la Universidad de Costa Rica del 16 al 27 de enero, el primero, que posiblemente les interese a muchos lectores se titula «Películas Esenciales del Anime» (lunes y miércoles de 10 am a 12 md) y el segundo es para todos los cinefilos «Introducción al Cine Sueco» (lunes y miercoles de 2 a 4 pm ).

La matricula esta abierta hasta el jueves 12 de enero y tienen un costo de 6000 colones.

Para mayor información pueden llamar al 25114165 ó al 25116342. Tambien pueden contactar a la universidad atraves del correo cursos.libres@ucr.ac.cr

Jay "Haciendo un servicio social"

El 2012 nos trae mucho cine Nacional

2012-01-10T11:16:00.000-08:00

Leyendo un poco en el sitio de Red Cultura; me tope con esta interesante noticia con respecto al Cine Costarricense.

Y es que para este 2012, la producción cinematográfica tica se perfila bastante movida. Pues para los primeros meses de este año, 3 serán las películas de sello Nacional, que pretenden tomar las salas y demostrar que en Costa Rica se puede hacer buen cine. Prueba de ello, han sido producciones como "Ojos Cerrados", "Gestación" y el "Sanatorio" entre otros.

He aquí la nota cortesía de Verónica Jiménez Arguedas para Red Cultura.

"Tres películas nacionales pretenden llegar a la pantalla grande en este año que comienza. Se trata de “El Fin” (Miguel Gómez), “Fuera de Juego” (César Delgado) y “Tres Marías” (Francisco González)".

¡Se nos acabó el mundo!

Es el fin del mundo y dos amigos se ven obligados a analizar el significado de su vida mientras emprenden un viaje a una playa distante, antes de que todo acabe.

Esa es la trama de la nueva película de Miguel Gómez –director de “El Cielo Rojo” y de “El Sanatorio” - en donde la inminente llegada de un asteroide que destruirá la tierra es la excusa para una película llena de comedia y acción.

“El Fin” –que tiene una duración de 80 min- fue escrita por Miguel Gómez y Antonio Chamu y cuenta con las actuaciones de Kurt Dyer, Pablo Masís, Valeska Vinocour, Álvaro Marenco, Josué Vargas, Kristine Dyer, Montserrath Orozco y Olger González.

El filme ya fue estrenado en México durante el Festival Mórbido el año pasado, pero será hasta el 12 de Febrero cuando se verá en suelo nacional.

De hecho, ha recibido críticas internacionales favorables. En el portal Corre Cámara, por ejemplo, se califica El Fin como una de las mejores 15 películas exhibidas en el país azteca: “a pesar de cargar también con la cruz de la pesadumbre e indiferencia como virus social (…) se empeña inteligente, perspicaz e ingenua en pincelar color y amor a las últimas horas de vida de sus muy entrañables personajes. Cine a la vieja usanza, del que orgánicamente roba sonrisas y arrebata lágrimas”.

Sueños olvidados

¿Tiene un sueño de toda la vida y siente que ya es demasiado viejo para cumplirlo? Sobre este tema versa la película “Fuera de Juego” en donde cinco personajes que rondan los 40 años todavía no abandonan su sueño de jugar en la primera división del fútbol nacional.

Así, a través del futbol se profundiza en la historia de todos esos sueños olvidados. “(El fútbol) es el medio más popular para contar esta idea, es el medio que transporta esa idea de la manera más viva”, explicó el director César Delgado.

Según Delgado la idea surgió de un documental que pretendía hacer sobre un popular escultor herediano –José Gemelo Zuñiga- que esculpe en el Parque de Heredia. Conversando con él se dio cuenta que fue hasta los 60 años que Gemelo decidió que quería ser escultor y lo hizo.

“Eso me llamó la atención, que los sueños se pueden cumplir en avanzada edad. Me sorprendió que una persona de esa edad piense así; entonces lo quise plasmar de una manera más desarrollada”, afirma Delgado.

El guión de la película se trabaja desde hace tres años y fue en marzo del 2010 cuando se empezaron a producir las primeras escenas. Según el director hasta ahora está completo entre un 10% y un 15% de la película en total.

Para poder completarla, necesita de apoyo por parte de inversionistas por lo que puso a circular un demo para dar a conocer la producción. El objetivo es poder terminar –y estrenar- “Fuera de Juego” a finales de este año.

Drama Social

Otro de los estrenos que se vendrá este año es el de “Tres Marías” –confirmado para el mes de marzo- un drama social que ahonda en la vida de tres mujeres que se ven unidas por una inesperada situación.

La producción de la película fue realizada por Oveja Negra Producciones, empresa que se dedica a la comunicación educativa y para el desarrollo. El filme fue dirigido por Francisco (Pako) González y cuenta con la actuación de Abril Reyes, Ariadna Retana, Madeleine Martínez, Carlos Alvarado y Pablo Morales.

“Tres Marías” aún necesita $15.000 dólares para hacer la transferencia a 35 mm –formato necesario para el cine- por lo que actualmente buscan fondos a través de una plataforma web. Sobre esto puede leer más por acá.

Bueno gente como ven, la cosa pinta interesante en lo que a producción tica se refiere. Así que confiemos en que las cosas salgan bien para los encargados de estos proyectos. Por mi parte, me llaman mucho la atención "Tr3s Marías" y "El Fin". Así que procuraré estar pendiente de más información.

Fuente: Red Cultura

Saludos

Sendoshi "Templo Kaori apoya la producción Nacional" Kurumada.

D&D Next: La próxima edición de Dungeons & Dragons se acerca

2012-01-09T18:16:00.000-08:00

El día de hoy fue anunciada la nueva edición de Dungeons & Dragons, el papá de los juegos de rol; en el New York Times y en la página de WotC, la segunda la pueden ver aquí.

Por ahora no se han dado muchos de detalles, por lo que solo vamos a mostrar algunos de las reacciones y la información disponible de momento. Una de las cosas mas importantes a notar es que se esta ofreciendo un playtest abierto para que todos los fans de D&D puedan dar su opinión de la nueva edición antes de que se concrete.

¿Qué se sabe?

El anuncio fue un basicamente un "Ya estamos trabajando en él y usted podrán ayudar". Aquí algunos detalles que se han dejado ver, ya sea dentro de los anuncios o por playtesters:

Aun no tiene nombre oficial, aunque hay varios rumorados, entre ellos: "Dungeons & Dragons" (pelado), "Dungeons & Dragons Anniversary" y "Dungeons & Dragons 5 Ed". De estos el último es uno de los mas usados, pero menos probable de quedar. Por ahora oficialmente se le llama "Dungeons & Dragons Next", pero es solamente un working title.
El juego será modular, es decir, tendra unas bases muy simples y podrá ser expandido con montones de reglas opcionales, dependiendo del grupo de juego.
El equipo de desarrolladores están buscando juntar las cosas buenas de todas las ediciones anteriores.
Este es el equipo desarrolladores:

Mike Mearls, Team Lead
Greg Bilsland, Team Producer
Monte Cook, Design Team Lead
Bruce Cordell, Designer
Robert J. Schwalb, Designer
Jeremy Crawford, Development Team Lead
Tom LaPille, Developer
Rodney Thompson, Developer
Miranda Horner, Editor

Todos pueden ayudar

Una de las iniciativas mas interesantes es que va a haber un playtesting publico, o sea que van a liberar partes del juego para que sean probados por nosotros los viles mortales y les enviemos nuestras opiniones sobre lo que han hecho. Para esto solo hay que visitar a página de D&D y dejar el correo, también existe un grupo de la comunidad que es posiblemente donde pondrán información y recibirán los comentarios.

¿Quieren saber más?

Para mas información esten al tanto del grupo en la comunidad de WotC antes mencionado y tambien de esta página en EnWorld, donde están compilando la información conocida. También les dejo unos Blogspots interesantes:

Por cierto, si alguien se quiere apuntar a hacer un playtest conmigo cuando salga la información estoy pensando hacerlo un día entre semana por medio de Google Hangouts.

Grizzly Sigma

Gargoyles: Los Héroes de la Noche

2012-01-07T21:03:00.000-08:00

Las personas que pertenecen más ó menos a mi generación; recordarán una serie que supuso un hito en la historia de la animación logrando atraer la atención de una gran audiencia con un argumento adulto y coherente; unos personajes profundos y una gran originalidad.

Me refiero por supuesto a “Gargoyles: Héroes Mitológicos o Héroes Góticos”. A mediados de los 90's, la veía al mediodía mientras comía a toda prisa antes de irme otra vez a la escuela. Ya que por aquel entonces también iba por la tarde. Si no má recuerdo la dieron en Canal 7; también hubo un momento que estuvo en horario de la tarde. Gracias a la red de redes, me he vuelto a encontrar con ella hace poco y la estoy volviendo a ver para recordar viejos tiempos. Por fortuna, no es muy difícil encontrarla para descargar. Pues creo que el nivel de la fanaticada, dio auge para que se compartiera con facilidad en la red. Además de las versiones en DVD que salieron no hace mucho tiempo.

Gárgolas, Héroes Mitológicos o Héroes Góticos (título original Gargoyles) es una serie animada estadounidense creada por Greg Weisman, producida por Frank Paur y emitida entre el 24 de Octubre de 1994 al 15 de Febrero de 1997.

Fue concebida como una de las series de Disney más ambiciosas, apuntando a un público más maduro.La serie es conocida por su complejo arco histórico y el drama. Un claro ejemplo de esto es el capítulo Fuerza Mortal de la primera temporada, el cual muestra las consecuencias de la violencia con armas, incluyendo una escena explícita de herida de bala. El desarrollo de los personajes se puede ver claramente a lo largo de la serie.

En el transcurso de la serie, esta tuvo que ver con historias medievales, particularmente con reyes y princesas de la historia escocesa antigua, y también con mitología de carácter mundial, como por ejemplo el Rey Arturo y la mitología Nórdica, y también con obras de William Shakespeare, particularmente El sueño de una noche de verano y Macbeth.Durante la segunda temporada, la voz de Keith David se puede escuchar en el opening de la serie diciendo lo siguiente:

...One thousand years ago, superstition and the sword ruled. It was a time of darkness. It was a world of fear. It was the age of gargoyles. Stone by day, warriors by night, we were betrayed by the humans we had sworn to protect, frozen in stone by a magic spell for a thousand years. Now, here in Manhattan, the spell is broken, and we live again! We are defenders of the night. ¡We are Gargoyles!...

La traducción al español comenzaba así:

...Hace mil años, la superstición y la espada gobernaban.Era un mundo oscuro, un mundo de terror. Era época de gárgolas. Piedra de día, guerreros de noche, fuimos traicionados por los humanos que habíamos jurado proteger, convertidos en piedra por un hechizo mágico durante mil años. Ahora aquí en Manhattan, el hechizo se ha roto y ¡vivimos de nuevo! Somos defensores de la noche... ¡Somos Gárgolas!

Cuando se canceló la serie, los fans incitaron a Disney a que sacara nuevo material. Esto no ocurrió hasta hace poco. La serie continúa actualmente en un comic del mismo nombre, escrito por Weisman y producido por Slave Labor Graphics. El show ha vuelto al aire sólo como retransmisiones.

::La Historia::

La serie presenta a un clan de criaturas guerreras conocidas como gárgolas, que se vuelven de piedra durante el día.

Dirigidos por su líder Goliath en el año 994 D.C., protegen el castillo Wyvern y a sus residentes humanos en la costa de Escocia hasta que una traición causa la masacre del clan y un hechizo mágico fuerza a los sobrevivientes a dormir en piedra hasta que el castillo se eleve por sobre las nubes. En 1994, un billonario llamado David Xanatos compra el castillo y lo traslada a su rascacielos de Nueva York, rompiendo el hechizo.

Despertando en el Manhattan actual, las gárgolas se deben adaptar a este nuevo mundo y deciden proteger a los ciudadanos de Nueva York. Ahora bien, debido a su aspecto, mucha gente los teme, prácticamente todos... excepto Elisa Maza, una joven policía que ayudará a las gárgolas a integrarse en esta nueva época.

En la serie se presentan muchas gárgolas, humanos y criaturas sacadas de la mitología y la superstición. Aunque los creadores de la serie la consideran como un rompecabezas, las historias principalmente tienen que ver con Goliath y su clan.

::Los Protagonistas::

Los personajes principales de la serie son:

Goliath: Es la única gárgola que tenía nombre propio; los humanos le dieron el nombre gracias a sus dotes para la lucha, y su bondad y protección hacia ellos. Tiene además una gran capacidad de liderazgo, es muy culto (en algunos capítulos se nota su interés por la lectura) y se requiere hacer un acto muy despiadado para hacerle perder el juicio. Exteriormente es una gárgola enorme y muy musculosa de color morado con una melena completamente negra. Con el tiempo Elisa y el se van enamorando el uno del otro, aunque saben que su relación es imposible.

En el pasado fue el compañero de Démona y su gran amor. Juntos tuvieron una hija llamada Angela.

Broadway, Brooklyn y Lexington: Conocidos como El Trío son tres gárgolas amigas de Goliath que, cada uno con su personalidad y físico diferentes, aportaban variedad de pensamiento y dinamismo al grupo. Todos tomaron sus nombres de puentes, barrios y ríos de la ciudad de Nueva York.Broadway es una gárgola azul y algo obesa, a diferencia de los demás.

No hay nada que le guste más que la comida y aunque luego aprende a leer es analfabeto. No obstante es un excelente guerrero y de muy buen corazón. La amistad que entabla con Elisa es más profunda que la que tienen sus dos compañeros, desde que le disparase sin querer a principios de la serie. Al final de la segunda temporada entabla una relación con Ángela, la hija de Gotiath.

Brooklyn es una gárgola roja con una gran melena blanca, dos cuernos y el hocico alargado. Nombrado por Goliath como segundo al mando ha demostrado en ocasiones sus dotes de líder, aunque hayan sido pocas. Siente un odio especial hacia Démona desde que esta le utilizó para hechizar a Goliath en un capítulo y tiene una fuerte vínculo con los mutantes liderados por Talon, en especial con Maggie.

Lexington es la Gárgola más pequeña de todas. Aunque no es malo en el campo de batalla, su especialidad es la informática; aprende rápidamente a manejar ordenadores y demás aparatos tecnológicos y es también un experto en la mecánica, siendo capaz de construir una moto con piezas de recambio. Esto le ha permitido ser muy útil a su clan en muchas ocasiones. La ira que Brooklyn siente por Démona es la misma que Lexington siente por La Banda, pues sus integrantes le utilizaron en una ocasión.

Hudson: es la gárgola más anciana que quedaba viva del grupo, tenía una cicatriz en un ojo y era el sabio que guiaba a Goliath en sus misiones. Además de antes haber sido líder del Clan.

Bronx: es la gárgola canina que acompañaba a Goliath y sus amigos en sus misiones y, a pesar de su apariencia, les fue vital en más de una ocasión.

Elisa Maza: agente de policía que conoció a Goliath y sus amigos a su llegada en Manhattan y simpatizaba con ellos, especialmente con Goliath. Decidiíó guardarles su secreto protegiéndoles en la torre del castillo de David Xanatos primero, y luego en la torre del reloj sobre la comisaría de policía donde ella trabajaría hasta el final. Además, siempre participaría en sus misiones.

Goliath siempre estuvo enamorado de ella y ella, en cierta forma, le correspondía. Su amor siempre fue parte de la magia de la serie hasta el final. Su hermano Derek, manipulado por Xanatos, acabaría cayendo víctima de sus experimentos y convertido en Talon, el líder de un grupo de mutantes con sede en las alcantarillas.

David Xanatos: era el villano principal de la serie prácticamente hasta el final de la serie, pero en los últimos episodios de la segunda temporada, gracias a que Goliath salvó a su hijo, después de haberle salvado la vida y perdonado en multitud de ocasiones, decidía retirarse del mundo criminal para iniciar una nueva vida familiar con su esposa y su hijo, y compensar todos sus errores del pasado ayudando a Goliath a integrarse en Manhattan y ser aceptado por la sociedad.

Su nombre David procedía de la Biblia, ya que David fue quien derrotó a Goliath, y su apellido Xanatos venía de Thanatos, en griego, que significa Muerte.

Démona: fue la novia de Goliath y su gran amor, bautizada por Macbeth, quien consiguió que se uniera al bando de los malos tras sentir ella que Goliath había traicionado a su especie junto a su gran odio por la raza humana, por haber traicionado a su Clan. Pero poco duró en el bando de Xanatos y acabaría separándose e iniciando una vida delictiva y llena de odio hacia las gárgolas y los humanos, a veces sola, a veces de nuevo aliada con Xanatos y, otras veces, inevitablemente atada a su compañero de amor/odio MacBeth.

Al final de la serie, Démona encontraría la paz consigo misma gracias a la única "persona" que ha conseguido llegar a su corazón: su propia hija Angela.

Angela: la hija descubierta de Goliath y Demona en Avalon, se unía al bando de su padre y se volvía obsesionada con la idea de recuperar a su madre.

Owen Burnett/Puck el Embustero: El mayordomo fiel de Xanatos, en realidad, no era otro que el hijo más peligroso del Rey Oberon de Avalon: Puck el Embustero, que se había infiltrado a espaldas de Xanatos en su vida para sus propios asuntos.

Puck fue quien hechizó a Démona para que fuera humana durante el día y, en el mismo episodio, utilizó el hechizo opuesto para convertir a Elisa en una gargola (dicho hechizo se rompe al final del episodio).

MacBeth: Unido por un hechizo a Démona, ninguno puede morir hasta que mate al otro. MacBeth aparece después de siglos inmortal para romper el lazo que le unía con Démona, pero ella cambiará sus planes. Se le conoce también en los 90's como Lennox MacDuff. Este nombre es la unión de los correspondientes a dos personajes de la novela Macbeth de Shakespeare.

Matt Bluestone: es el compañero de Elisa en la comisaría, acabaría descubriendo el secreto de Elisa con las gárgolas y se dedicaría a investigar la leyenda de la mítica familia mafiosa Illuminatti.

Anton Sevarius: el chiflado científico de Xanatos, convirtió al hermano de Elisa junto a otras personas en mutantes imitaciones de las Gargolas. Además creó un clon de Goliath llamado Thaylog. Luego ambos crearían clones de todo el resto del Clan, además de una Gargola del ADN combinado de Démona y Elisa.

La Banda (conocida también como La Manada): formada por Foxy (conocida también como Fox o Zorra), Dingo (a veces llamado Perro Salvaje), Lobo y los hermanos Chacal y Hiena, eran un grupo de criminales creados por Xanatos para engañar a las gárgolas haciéndoles creer que eran personajes de un programa de TV.

Con el tiempo, Xanatos y Foxy encontrarían el amor y tendrían un hijo, Alexander, que cambiaría sus vidas por completo. La panda se disolvería y cada uno tomaría diferentes caminos: Los hermanos Chacal y Hiena seguirían siendo criminales, siendo secundarios en la historia y transformándose casi por completo en Cyborgs.

Dingo volvería a su hogar, Australia, y llegaría a ser un Héroe. Lobo se volvería mitad Lobo, y tendría una aparición importante junto a un hacha poseída por los espíritus de Hackon y el Capitán de la Guardia. Foxy desarrollaría una transformación animal por el Ojo de Odín, capaz de transformar a su portador en su más pura esencia, que Xanatos le regalaría.

Su padre, Halcyon Renard, era el fundador de Cyberbiotics, simpatizaría con las gárgolas. Preston Vogel, su ayudante, de físico similar a Owen, traicionaría a su amo. Puck creó su aspecto físico de Owen basándose en Preston.

Coyote: Originalmente un robot idéntico a Xanatos creado para ayudar a la manada, fue destruido tras su oprimera aparición, y en varias ocasiones aparecía con un cuerpo robótico cada vez más perfeccionado, siempre conservando su deteriorada cabeza de Xanatos original.

El Archimago: enemigo mortal de Goliath y las gárgolas, regresa para vengarse de ellos con ayuda de las Hermanas Extrañas, hijas del Rey Oberon y de los tres amuletos:

...La puerta del Fenix, que le daba el poder de viajar en el tiempo, por lo que hubo dos Archimago, el Ojo de Odín, que lo convirtió en su esencia de un muy poderoso hechicero, y el Grimorum Arcanorum, el cual no podía entrar en Avalon por contener magia humana, así que el Archimago debió devorarlo...

Los Cazadores: tres hermanos descendientes del Rey Duncan I que regresan para vengarse por las muertes de su familia a manos de Démona durante años, considerando a las gárgolas una terrible amenaza para la humanidad. Al final, dos de ellos despertarían de su confusión al ver la bondad de las gárgolas, pero John Canmore, uno de los tres hermanos, seguiría convencido de la maldad de las gárgolas y fundaría él solo una sociedad anti gárgolas como si del Ku Klux Klan se tratara, todos armados de martillos.

Ellos serían los verdaderos enemigos de las gárgolas en la tercera y última temporada. El primer cazador realmente fue un campesino, transformado en mercenario y dedicado a destruir gargolas en venganza de Demona, quien desfiguró su rostro de un arañazo al ser descubierta robando frutas para su segundo Clan, formado por varias gargolas errantes. La máscara de este campesino tenía su cicatriz bordada, y al morir el, la máscara fue llevada por Duncan I.

Tony Dracon: jefe de la mafia en Manhattan y enemigo número uno de Elisa desde antes de la aparición de las gárgolas, sería su mayor obsesión profesional.

El Rey Oberon y sus hijos: considerada la tercera raza viva en el universo, junto al ser humano y las gárgolas, el Rey Oberon y sus hijos gobernaban la Tierra de Avalon. Era un dios y estaba casado con la Reina Titania, quien en realidad no era otra que Anastasia, la madre de Foxy que la abandonó cuando era niña. La obsesión de Oberon era la de reunir a todos sus hijos para iniciar una nueva era en el mundo.

Sus hijos eran: las Hermanas Extrañas Phoebe, Selene y Luna; Puck el Embustero; Anubis; Banshee; Abuela; Cuervo el Tramposo; la araña Anansi la Tramposa; Arpía; La Dama del Lago; Odín; Sleipnir; Coyote el Tramposo; Pegaso; Centauro; Medusa; Gigante 1; Gigante 2.

Entre otras variadas criaturas mitológicas. Varios de estos hijos tendrían una aparición importante.

Coldstone, Coldfire y Coldsteel: el mejor amigo y hermano de mazmorra de Goliath que había muerto a manos de los vikingos en el Castillo Wyvern, fue resucitado por la tecnología de Xanatos y la magia negra de Démona, a base de restos de piedra de gargolas destruidas mil años atrás y piezas robóticas del clan de acero, y convertido en un cyborg.

Fue manipulado por Xanatos y Démona para destruir a Goliath, aunque nunca logró hacerle borrar sus recuerdos de amistad hacia él. En su cabeza se hallaba un conflicto emocional dividido en tres personalidades: la suya propia, la de su amada y la de su rival, quien deseaba a su amada y quería robarsela, para lo cual trató de enfrentarlo con Goliath.

Esto se debía que en su cuerpo se hayaban partes de estas 3 gargolas. Xanatos, posteriormente, creó cuerpos cibernéticos para sus dos compañeros también. Su amada fue nombrada Coldfire y la personalidad perversa, Coldsteel. Traducido al español significan: Piedra Fría, Fuego Frío y Acero Frío.

Hay que recordar que antes de ser puestos en estos cuerpos estas personalidades no tenian nombres pues vivieron en los tiempos del Castillo Wyvern y la usanza de las gargolas era que sólo el jefe del clan, quien estaba obligado a tratar con los humanos, tuviera nombre.

Hackon y el Capitán de la Guardia: Hackon era un líder vikingo que deseaba conquitar el Castillo Wyvern, pero este deseo fue frustrado por las gargolas. Por esto el capitán de la guardia traicionó a la gente de su castillo y a las Gárgolas dándole la clave de la victoria a Hackon: Atacar durante el día. Por esto la mayor parte del Clan fue destruida, aunque el capitán solo deseaba acabar con los líderes humanos, quedando solo Goliath, Démona, Hudson, Brodway, Brooklyn, Lexington y Bronx, además de los huevos del clan, de los cuales nacerían Angela, la hija de Goliath y Démona, y Gabriel, notoriamente hijo de Coldstone y Coldfire, por su estructura igual al de él y sus cabellos rubios y alas idénticos a los de ella. Ambos aparecen en el presente como espíritus, en una primera oportunidad produciéndole alucinaciones a Goliath, buscando destruirlo para ellos volver a la vida mágicamente.

Después de casi acerse con el cuerpo de Goliath, sus remordimientos y sus ganas de pedir perdon a goliath hace que se arrepienta, y pide perdon a Goliath. Este le perdona. y en una. la segunda vez que aparece, el primero aparece en el hacha portada por lobo.

Princesa Catherine, el Mago y Tom: La princesa Catherine, del castillo Wyvern, desde pequeña odio a las gargolas, porque creía erróneamente que Hudson había intentado asesinar a su padre, a pesar de que trataro de explicarle que el verdadero resposable del atentado fue el Archimago. El Mago, quien obtenía su poder del libro que contenía toda la magia humana, el Grimorun Arcanorum, estaba enamorado de ella, y durante la conquista del castillo Wyvern por parte de Hackon, ella fue raptada, y el Mago la creyó muerta. Culpando de esto a las Gargolas sobrevivientes, las hechizó a ser de piedra hasta que el castillo se elevara sobre las nubes.

La hoja con el contrahechizo fue quemada por Hackon, por lo que al descubrir que la princesa estaba viva, no pudo liberar a las gargolas. En perdón de esto el y la princesa Catherine llevaron los huevos del Clan a Avalon, donde nacerían Angela y Gabriel. Tom era un niño pequeño que admiraba a las gargolas, y acompaño a la princesa y el mago a Avalon con los huevos.

Debió separarse de su madre para entrar a Avalon. Ya que una hora de Avalon es un día en el mundo real, Tom pudo viajar a Manhattan para pedir ayuda a Goliath y su Clan, porque elArchimago, junto a Macbeth y Demona estaban atacando Avalon. Goliath viajó solo junto a Bronx y Elisa a Avalon. Para detenerlos Elisa debió despertar al Rey Durmiente, el Rey Arturo Pendragon.

::Fandom::

Esta serie ha reunido muchos fans, quizá más que cualquier otra de Disney. Por lo mismo, Disney reconoció esto escogiendo a Gárgolas como su primera serie animada para lanzarla en DVD en el formato de paquete con una temporada o parte de ella.

::Historias de Fans::

Debido al descontento por la desviación de la tercera temporada de los planes de Greg Weisman, los fans crearon una temporada virtual, The Gargoyles Saga, para continuar la historia y crear historias sobre las series anexas Timedancer, Pendragon, y Dark Ages.

The Gathering of the Gargoyles es una convención anual que comenzó en 1997.

El encuentro incluye muchos invitados especiales incluyendo al co-creador de la serie Greg Weisman, Keith David (la voz de Goliath), y Thom Adcox (la voz de Lexington).

En esta convención se realizan una serie de eventos tales como radioteatros, cosplays y exposiciones de arte. También hay lugares donde los invitados especiales pueden hablar con los fans.

Bueno amantes de los clásicos por hoy termino este articulo de los héroes de la noche.

FRANKY "GUARDIÁN DE LA NOCHE" CYBORG

Bob Anderson: Una vida al raz de la espada

2012-01-06T12:26:00.000-08:00

Para los amantes del cine de ciencia ficción, nunca sobrauna buena y clásica batalla de espadas. Un enfrentamiento de habilidad conarmas antiguas. Hemos podido ver batallas épicas en películas como: Star Wars, Elpirata y la princesa, el señor de los anillos y muchos otros filmes.

Hace un par de días murió Bob Anderson, quien coOrdinomuchas de estas fantásticas escenas y enalgunos casos (Darth Vader en la Nueva esperaza), protagonizo las grandiosas peleas ycombates.

Para honrar su memoria les traigo una de las películas queel coordino y me parece que fue una de las mejores películas fantásticas...

La Princesa y el Pirata (Princes's Bride)

FICHA TECNICA

Dirección: Rob Reiner

Producción: Andrew Scheinman

Rob Reiner

David Barron

Guión:

William Goldman

Música: Willy Deville

Mark Knopfler

Fotografía: Adrian Biddle

Montaje: Robert Leighton

Protagonistas: Robin Wright Penn, Cary Elwes, Mandy Patinkin, ChrisSarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André el Gigante, Peter Falk, Fred Savage, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Cook, Mel Smith

Coreógrafo de combate: Bob Anderson

:::Argumento:::

Una tarde un niño enfermo (Fred Savage) es atendido por suabuelo (Peter Falk), quien para consolarlo le empieza a contar una historia deuna princesa y de un pirata (todo es mejor con piratas).

Una hermosa princesa juega con su cuidador, pero es raptadapor un trío de malvados secuestradores y es rescatada por un pirata.

:::Comentario:::

Intento no narrar la historia pues aunque parecen un montónde clichés, es una verdadera y hermosa historia de aventura. Los que la recordamos, es la película predilecta en unatarde lluviosa con frió, tiene un sentimiento de imprimir aventura en quienesla observan.

Aqui vemos a Vizzie (Wallace Shawn), Indigo Motoya (Mandy Patinkin) y Frizzie (Andre"el grande")

"Mi nombre es Indigo Montoya y tú mataste a mi padre"

TRAILER

Indigo Montoya

Hideki "Mi nombre es Marco Barrios y tu leíste mi post"-sama

PD: Este Post esta dedicado a Bob Anderson, quien lleno nuestra juventud y niñez del deseo de combatir el mal y seguir nuestros sueños

...Gracias...

Hævnen: un tratado sobre el poder del perdón.

2012-01-04T16:46:00.000-08:00

Saludos amigos lectores de Templo Kaori, acabo de terminar una película que llevaba rato de querer ver y quiero compartir un poco sobre ella con ustedes, se trata de la ganadora de Oscar 2011 a mejor pelicula en lengua no inglesa... la produción danesa Hævnen (La Venganza) y que en este lado del mundo se conoce como En un Mundo Mejor.

La pelicula toma la historia de 2 niños daneses y el padre de uno de ellos para mostrarnos el poder del perdón y la compasión en oposición a nuestro humana tendencia a resolver nuestras diferencias mediante la violencia. Y es que si bien aveces que lo importante es golpear antes de que golpeen, tambien no podemos olvidar que "La mejor victoria es vencer sin combatir" como decia Tsu Tzu en El Arte de la Guerra.

Sin mas que decir, empecemos...

Dirección de Susanne Bier

Producción de Sisse Graum Jørgensen

Guión de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen

Reparto

Mikael Persbrandt como Anton

Trine Dyrholm como Marianne

Ulrich Thomsen como Claus

William Jøhnk Juels Nielsen as Christian
Markus Rygaard as Elias

Música de Johan Söderqvist

Cinematografia Morten Søborg

Edición por Pernille Bech Christensen y Morten Egholm

Estudio Zentropa

Distribución Sony Pictures Classics (E.E.U.U)

Estreno26 Augusto de 2010 (Dinamarca)1 Abril 2011 (E.E.U.U)

Países Dinamarca y Suecia

Idiomas, Danés, Sueco, Inglés y Arabe

Presupuesto30 milliones de Coronas Danesas (US$5.5 milliones)

Taquilla en Estados Unidos $9,629,826

Sinopsis

La pelicula empieza con Anton, un medico que viaja al Africa a ofrecer sus servicios en un campamento de refugiados y es testigo de mucha crueldad, en especial hacia las mujeres y los niños. Para despejarse un poco de lo dificil de la experiencia, regresa a su natal Dinamarca para reunirse con su familia, que se esta desmoronando por el posible divorcio entre él y Marianne, su esposa y madre de sus de sus dos hijos.

En el otro lado de la historia tenemos a Christian que regresa a Dinamarca desde Londres junto con su padre, luego de que su madre muriera de cancer. Christian se hace amigo de Elias, el hijo mayor de Anton, y lo defiende de unos matones que se aprovechaban de el en la escuela, dandole una golpiza a uno de ellos.

Todavia afectado por la muerte de su madre, Christian exhibe un comportamiento agresivo y peligroso y empieza a arrastrar a Elias hacia una serie de juegos y actividades peligrosas.

Sin embargo Anton trata al maximo de proteger a su hijo y de enseñarle que la violencia no deja nada bueno, incluso cuando quien te agrede, aprovecha para humillarte. Su enseñanzas reflejadas en Elias, no tardaran en impactar a Christian también, pero puede que esto suceda demasiado tarde.

En un mundo mejor

La pelicula es un drama muy bien hecho y actuado que nos invita a reflexionar sobre nuestro papel en el circulo de violencia que vivimos en nuestra sociedad y de como podemos detenerlo o mas bien impulsarlo. Hasta cierto punto de vista creo que esta pelicula es el acompañamiento perfecto para Klass, una pelicula estonia sobre la que hable hace algun tiempo y que tambien habla del bullying y la violencia. Me parece que la leccion valiosa de Hævnen es mostrar como los adultos pueden influir y evitar tragedias como los tiroteos escolares y todavia mucho mas importante, influir de forma positiva en sus hijos. En Klass vemos como la indiferencia es la madre de la tragedia, mientras que en Hævnen vemos como la comunicación y amor pueden ser la tabla de salvación.

Sin embargo no crean que esta pelicula es un comercial sobre lo bonito que es el mundo, como un anuncio de la Iglesia de los Santos de los Ultimos Días. Aquí el dialogo sirve para contar una historia, no para sermonear. Anton prueba que la mejor enseñanza que un padre puede dar a su hijo es con el ejemplo, y apesar de que se equivoca, el demostrar cariño y dedicarle tiempo a sus hijos hace la diferencia. En el caso de Christian, si bien su padre lo ama, la película nos muestra una familia fria y distanciada, en donde tanto Christian como su padre no han encontrado alguna forma de expresar su dolor de forma sana, y ese dolor empieza a envenar el alma de Christian.

Muy interesante tambien es ver la labor de Anton en el campo de refugiados y de como se enfrenta a lo peor del ser humano haciendose representante de lo mejor del ser humano. Cuando un psicopata asqueroso aparece en el campamento pidiendo ayuda porque tiene una herida infectada en su pierna, el no duda en ayudarlo, apesar de los ruegos de sus pacientes para que lo deje morir. El desgraciado en cuestion disfrutaba asesinando mujeres embarazadas abriendoles el vientre con un cuchillo, ya que tenia la costumbre de apostar sobre el sexo de los bebes con sus compiches. Anton lo ayuda a recuperarse, pero cuando el infeliz le falta el respeto al cadaver de una niña que acaba de morir, no duda en echarlo del campamento.

En cuanto a la historia de Christian y Elias, es muy interesante ver como la dinamica de su amistad se va pervirtiendo hasta transformarse en algo peligroso y la inestabilidad de Christian empieza a arrastrar a Elias por caminos oscuros. Esta dinamica empieza a volverse mas peligrosa cuando son testigos de como un mecanico violento llamado Lars golpea y humilla publicamente a Anton. Por mas que este trata de mostrarles a los chicos que devolver violencia con violencia es rebajarse al nivel de un idiota, los chicos no quedan complacidos y empiezan un plan para vengarse de Lars. Las consecuencias de este plan y como afecta a los personajes, son el punto final de la película y tengo que reconocer que me esperaba algo más fuerte y no tan complaciente.

En si me gusta que la pelicula cuenta la historia de manera sencilla y honesta, no buscar sermonear a nadie y sin embargo logra su objetivo de hacernos reflexionar sobre nuestra propia conducta y nuestras decisiones y de como estas afectan a la gente que nos rodea.

Saludos

Jay "Deseando vivir en un mundo mejor"

Reseña del Live Action de Ranma 1/2

2012-01-03T22:30:00.000-08:00

No hace muchos días; nuestro buen amigo Jay nos comentaba lo grato que fue para él rencontrarse y volver a disfrutar con el Anime de Ranma 1/2. Una serie que sin duda, significo mucho para varios de los integrantes de Templo Kaori.

Y que en su momento, sirvió como uno de los pilares fundamentales para cientos de aficionados del Anime y el manga en Costa Rica.

Para mí (al igual que para Jay); la historia de Ranma significo mucho para el desarrollo de mi vida. Pues además de ser una de mis series favoritas; la obra de Takahashi me influyo mucho, tanto a nivel personal como creativo. Y no exagero al decir que hoy día, la guardo como una de mis experiencias, más valiosas.

De hecho, mi admiración por esta historia es tanta; que necesitaría de muchas entradas solo para referirme al tema. Sin embargo eso es algo que me reservaré para otro momento. Pues lo que ocupa nuestra atención, es otra cosa.

Ahora bien, durante los ultimos días del año pasado, una de las noticias que más llamo mi atención, fue el saber que la obra de Rumiko Takahashi; sería adaptada a una versión Live Action con actores de carne y hueso. Sin duda toda una proeza que risible ó no era digna de admirarse.

La adaptación fue lanzada en el mes de Diciembre. Y ahora que ya tuve la oportunidad de verla, como fan me siento en la obligación de reseñarla. Sin mas demoras he aquí: Ranma 1/2 The live Action Special.

FICHA TECNICA

Título original: Ranma ½

Director: Nishimura Ryo

Autora Original: Rumiko Takahashi

Adaptación por: Yoshihiro Izumi

Género: Comedia Romantica

Producción: Japan NTV Network

Tema Musical: "Chikutaku☆2NITE" por 9Nine

Fecha de Estreno: 9 de Diciembre del 2011

Duración: 90 minutos.

SINOPSIS:

Akane Tendou es una chica muy enérgica practicante del estilo de Artes Marciales de la familia Tendou. Sin embargo, dado a su singular belleza, todos los días tiene que vérselas con los chicos de la preparatoria FURINKAN. Que a menudo luchan contra ella, con el único objetivo de ganarse su corazón. Consecuencia de ello; la pobre Akane a desarrollado una notable adversión hacia los hombres. Algo que esta a punto de cambiar con una inesperada visita.

Un día, su padre Soun Tendo, recibe una carta de su mejor amigo Genma Saotome. Quién a decidido que su hijo Ranma Saotome; se case con Akane y así se convierta en el heredero de su Doujo. Pues él y su padre, acaban de regresar de su entrenamiento en las posas encantadas de Jusenkyou en China.

Sin embargo para la desdicha de ambos, los Saotome no han salido airosos de su viaje. Pues a consecuencia de su entrenamiento ambos son victimas de la maldición de las posas encantandas. Cuando a Ranma le cae agua fría se convierten en una chica. Mientras que su padre, en panda. Para poder curarse de la maldición, buscan una fuente legendaría que convierte a cualquier ser en hombre. Y todo parece indicar que los Tendou, tienen la clave. En su busqueda por librarse de la maldición, Ranma compartirá con su prometida Akane. Y ante cualquier amenanza, demostrará porque es el mejor exponente del Musabetsu Kakutō Ryū (Estilo de Artes Marciales, "Todo se vale").

ANALISIS:

Sí hay algo que me han enseñado todas las versiones Live Action de animes y mangas que he tenido la ~~desdicha~~ oportunidad de ver; es que en este tipo de producciones, uno nunca puede esperar algo grandioso. Y en el caso de Ranma 1/2 sucede exactamente lo mismo.

La película en sí, es completamente ABSURDA (y eso ya es decir mucho cuando del Ranma-verso se trata); pasando por tonta, extraña y bizarra. Aunque hasta cierto punto disfrutable (incluso más que muchas producciones Hollywodenses que he visto). El bajo presupuesto y la falta de seriedad se mira por los cuatro costados. Y si no fuera porque uno ya conoce a Ranma de años, diría que la película en sí no vale la Pena.

No obstante es una experiencia bastante particular y divertida. Pues se deja en evidencia la intención de parodiar a los personajes y el sentimiento de evocarnos la nostalgía. Y aunque no estoy muy familiarizado con el género TOKUSATSU, supomgo que para los estandares japoneses; el proyecto funciona (tanto así que ya se esta pensando en una segunda entrega).

Hay que recordar también que por ser un especial de televisión, se han hecho muchas modificaciones con respecto a la obra original. Evitando en su totalidad los desnudos, chistes pasados de tono y situaciones inverosímiles que en cierto modo, serián imposibles de realizar en imagen real. Lamentablemente mucho del atractivo de Ranma 1/2 radica en estos detalles. Y aunque este Live Action conserva la esencia original, igual se echa de menos toda esa picardía.

En lo que al argumento se refiere, se toman varios elementos de diferentes historias del manga para elaborar la trama. Así como una reinvensión de los personajes y su apariencia. La caracterización de los personajes es uno de los puntos más notables. Y aunque no conozco para nada a los actores, creo que se hizo lo mejor que se pudo, para que se parecieran a los originales.

Personajes y sus Diferencias con el Anime y el Manga.

Ranma chico (interpretado por Kento Kaku) y Ranma Chica ( la actriz Natsuna)

Por ser los protagonistas, uno esperaría que los actores fueran lo más parecido posible a los personajes originales, sin embargo la dupla entre Kento Kaku y Natsuna queda como la más floja del reparto. El Ranma varón es un pobre diablo que parece que se va quebrar con el primer golpe. Mientras que Ran-chan apenas y se acerca a la versión de la gloriosa Megumi Hayashibara (¡violencia!).

En los roles de las Hermanas Tendo; Aragaki Yui en el papel de Akane, se queda demasiado seria. Y rompe por completo con la explosiva forma de ser de la Akane original. Aunque si la comparamos con Ranma; la chica corre con mejor suerte a la hora de presentarse en escena.

Kasumi (Kyoko Hasegawa) es casí igual, mientras que Nabiki (Maki Nishiyama) cambia mucho con respecto a la original, pues ya es mayor de edad, no va al colegio con Akane y trabaja como animadora en un Bar.

Katsuhisa Namase como Soun Tendo, es en mi opinión el que mejor quedo de todo el elenco, mientras que las demás interpretaciones no pasan de un termino medio. Y el Panda.... ¡¿OH DIOS QUE HAN HECHO CON EL PANDA!?

Es una lastima que no incluyeran a otros personajes como Shampoo, Ryoga, la Abuela Cologne ó Happosai y optarán por incluir personajes originales como el tal Yamada y su grupo de "Drag Queens" (...). Supomgo que se los estarán guardando para futuras secuelas.

Para concluir solo me resta decirles si estan buscando una buena película de Ranma, mejor den media vuelta y busquen las Ovas animadas. Pues lo que es este Live Action, deja mucho que desear.

Aunque por otro lado, si no son exigentes y gustan de ver algo absurdo de vez en cuando, entonces conviene darle una ojeada.

Sí son fans de Ranma 1/2 tienen que verla. Pues a pesar de todo lo mala que es, resulta una experiencia agradable y divertida. Ver a nuestro personajes de anime favoritos en versiones humanas, es algo que de una u otra forma todos deseamos de vez en cuando. Y si por la víspera se saca el día, estoy seguro que; de seguir con este proyecto, muy pronto podremos disfrutar de más personajes entrañables que solo la genial imaginación de Rumiko Takahashi, puede brindarnos.

Como regalo les dejo el enlace del Blog de Sweet Kisses, donde podrán descargar el especial subtitulado y "disfrutarlo".

¡Saludos!

Sendoshi "El personaje que nacio gracias a Ranma 1/2" Kurumada.

TORQUEMADA: El gran inquisidor -Genocida En Nombre de Dios-

2012-01-03T21:17:00.001-08:00

...Fue un producto típico de la endiablada sociedad española de la segunda mitad del s. XV. El inquisidor entorpeció la vida intelectual española de forma trágica. Nunca se arrepintió de quemar herejes ni de expulsar judíos. Su tumba fue profanada durante la Guerra de la Independencia...

Tomás de Torquemada entra en la Historia por haber sido el primer Inquisidor General del Tribunal del Santo Oficio ~~genocida por nombre a Dios~~ y el que puso a la firma de los Reyes Católicos el decreto de expulsión de los judíos, pero no sabemos bien quién fue. Las referencias sobre su vida provienen de la crónica de los dominicos que Fray Juan de la Cruz escribió en 1567 y cuya credibilidad es limitada.

Como a casi toda persona conocida del siglo XV, se le atribuye linaje judaico pero no sabemos si el regidor Don Pedro Fernández de Torquemada o su señora Doña Mencía Ortega, sus padres, eran cristianos nuevos. Hay tanto empeño en afirmarlo hoy como en borrarlo ayer. Y de linaje converso encontramos personajes con tanta variedad de conductas como en el resto de la sociedad española de la época. El origen no hace la trayectoria.Torquemada, hombre de religión más que fe, es en realidad un producto típico de la endiablada sociedad española de la segunda mitad del siglo XV.

Pero por muy decidido que fuese, nunca resultó decisivo, aunque a veces pareciera decisorio.

Desde el nacimiento, en 1420, hasta la muerte en el convento abulense de Santo Tomás, en 1498 -otro aniversario para el zurrón noventayochista: quinientos años de la muerte de Torquemada-, su vida se parece a la de muchos hombres de aquella Castilla con tanta fuerza en su gente como indefinición en sus caminos. Isabel la Católica es el imán de los cambios y realizaciones trascendentales de ese final del Cuatrocientos y no es casualidad que Torquemada sea uno de los tres confesores importantes de su vida: un dominico, un jerónimo y un franciscano; el duro Torquemada, el santo Talavera, el severo Cisneros.

Para llegar al nivel de Cisneros le faltaba a Torquemada categoría intelecutal -sólo era bachiller en Teología, mientras don Francisco Jiménez era amigo de Nebrija y trató de fichar a Erasmo para su Universidad Complutense-, pero le sobraban, como al futuro cardenal regente, ambición, seguridad en sí mismo y una austeridad que rondaba el exhibicionismo.

Más que una ética, el rigor de esta minoría de la iglesia castellana, reformista antes del protestantismo, era casi una estética. Torquemada representaba una línea dura con respecto a los conversos sospechosos de judaizar -es decir, de mezclar la fe de Moisés con la de Cristo mediante dobles ritos o síntesis heréticas-, mietnras Talavera representaba la línea moderada, tradicional y mayoritaria en el alto clero, la naciente burguesía ciudadana y la nobleza.

Fueron los disturbios creados a propósito de los conversos los que hicieron cambiar lentamente y siempre detrás de los acontecimientos esta política. Y fue Fernando, de linaje converso por su madre, Juana Enríquez, el que más decididamente encabezó el movimiento cuando lo consideró irreversible, aunque para ello tuviera que recurrir al Papa ~~-que detestaba-~~ y al antiguo confesor de su esposa, amén de pelearse con todo el reino de Aragón.

Cuerpo doctrinal no posee Torquemada, ni tampoco encabeza una facción política. Es la expresión de una conyuntura histórica, casi siempre mal entendida o manipulada, y cuya explicación sigue resultando difícil. Se podría resumir diciendo que el proyecto de los Reyes Católicos para acabar con los enfrentamientos de la aristocracia e incorporar clérigos y laicos sin títulos ni riquezas a la alta administración tropieza con el problema de los conversos, instalados en la cúspide social.

Estos cristianos nuevos provocan o sufren feroces campañas a propósito del Poder que tienen, no por su fe, pero sí con la fe, ligada a un nebuloso racismo, como elemento de conflicto.

Lo que lleva al establecimiento de la Inquisición es, pues, el problema de los conversos y no, como suele decirse, el de los judíos, que eran poco más de cien mil, marginales desde el punto de vista social y bastante respetados por su fidelidad religiosa tras las grandes conversiones de épocas anteriores. En realidad, sólo había un grupo que odiaba más a los conversos que los cristianos viejos, y éste era precisamente el de los judíos, que los consideraba traidores a su fe y a su raza.

En ambos casos el odio era muy popular y entre la plebe católica asociaba imputaciones de crímenes rituales, como el inventado del Niño de La Guardia, con la usura y los impuestos.

Pero ese odio estaba groseramente manipulado por gente sin escrúpulos que lo utilizaba en sus intrigas políticas y quizá por eso nunca fue considerado legítimo entre los grupos dirigentes ilustrados, incluidos muchos religiosos.Sin embargo, la existencia de conspiraciones políticas en las que se mezclaban prácticas rituales judaizantes o heréticas, así como los conflictos cada vez mayores entre cristianos viejos y nuevos, decidieron a los reyes a pedir al Papa la creación de una Inquisición nueva, ya que la tradicional era absolutamente ineficaz por su propensión al soborno.

No era en su origen una forma de persecución racial -en España la mezcla racial es tan grande como antigua- sino religiosa y antiherética.

Cuando Sixto IV concedió la bula de rigor y nombró los dos primeros inquisidores, a los que sucedió Torquemada al año siguiente, ya como Inquisidor General a propuesta de la corona, la máquina en marcha tenía tres objetivos: luchar contra la herejía, pacificar los grupos sociales y facilitar a los reyes un mecanismo que les permitiera unificar su acción de Aragón y Castilla mediante el instrumento que más los ligaba y que menos discutían: la religión católica, ~~la belleza y genialidad de la mentira del clero del manipulador~~.

La aportación de Torquemada consistió en convertir lo que era un proyecto político para la religión en un proyeco religioso para la política. Si esa mutación se hubiera previsto, seguramente la nueva Inquisición no habría nacido.

Pero cuando se puso en marcha, no hubo forma de detenerla. Los 10 años de torquemadismo, desde el establecimiento del Tribunal del Santo Oficio (de lo peor de la historia dela Iglesia Católica) hasta la orden de expulsión de los judíos en 1492, escrita seguramente por el propio Fray Tomás, muestran la evolución del problema de los conversos bajo la actividad inquisidora.

Ambos hechos están pensados para preservar la pureza de la fe (?) y asegurar la posición social de los cristianos nuevos, pero desembocan en 3.000 ejecuciones mediante la hoguera y un número varias veces superior de encarcelamientos, confiscaciones, torturas y degradaciones públicas.

Torquemada, detrás de la Corona, es quien siembra el terror.

El establecimiento de Torquemada como Inquisidor General, fácil en Castilla, fue dificultosísimo en Aragón. Los catalanes aceptaron la Inquisición a regañadientes, pero pidieron que fueran ellos los que nombraran al Inquisidor.

Fernando no quiso. Los aragoneses fueron más lejos y Teruel llegó a alzarse en armas contra el Santo Oficio, caso primero y último. Los turolenses cerraron las puertas de la ciudad a los inquisidores que venían de Zaragoza; el Rey pidió que los funcionarios aragoneses acudiesen armados a proteger la entrada de los inquisidores. No lo consiguió y tuvo que recurrir a tropas de Castilla para que tomaran la ciudad.

Pero la caída de Teruel desesperó y radicalizó a conversos, a judíos y a muchos cristianos viejos que veían que la Inquisición acababa con sus fueros y libertades.

Empezaron las conjuras en Zaragoza y una desembocó en el asesinato del inquisidor Pedro de Arbués. La represión fue rápida y feroz.

Torquemada empezó a llevar una escolta de hasta doscientas lanzas y a tener siempre en su mesa un cuerno de rinoceronte (supuesto antídoto para envenamientos y males del estomago), para prevenir envenenamientos.

Los judíos, al principio, colaboraron con él como delatores de los despreciados conversos. Sólo cuando ya era tarde se dieron cuenta de que iban a ser víctimas de un sistema que no sólo eliminaba a los que no terminaban de ser ni judíos ni cristianos sino que imponía por la fuerza la existencia de una sola fe. La obligación no terminó con la devoción pero sí con la libertad de conciencia. La Inquisición española, creada en todos sus detalles por Torquemada, provocó muchas menos víctimas que otros tribunales europeos similares.

Eso es indudable, pese a todas las leyendas negras acumuladas. También es cierto que los católicos franceses mataron más protestantes en una sola noche, la de San Bartolomé, que el Santo Oficio en tres siglos y que los alemanes quemaron más brujas en un año que la Inquisición en toda su historia.

Pero la máquina de intolerancia, sospecha, terror y delación accionada por Torquemada entorpeció la vida intelectual española de forma trágica.

Duró más en la memoria que en el tiempo. Torquemada no murió arrepentido ni de quemar herejes ni de expulsar judíos, como se ha dicho, pero sí viejo, paranoico, avariento y miserable Tras lograr la expulsión de los judíos, perdió la salud y volvió a Avila.

Negó su hacienda al convento de San Pablo y tuvo que desenterrar a sus padres para llevárselos a Santo Tomás. Consiguió del Papa Alejandro VI una bula para que allí rigieran estatutos de limpieza de sangre y pasó sus últimos años rapaceando fondos para la que fue su tumba. Durante la guerra de la Independencia ésta fue profanada y aventadas sus cenizas.

No se averiguó la identidad de los autores del hecho. Demasiados sospechosos.

Tomas de Torquemada Parte de la leyenda negra de la inquisición española, Torquemada se ha convertido en un apodo de la crueldad y el fanatismo al servicio del catolicismo. Ha sido la máquina de represión religiosa y política más eficaz de la historia. Murieron miles de personas sin contar las encarceladas y torturadas.

El primer historiador del Santo Oficio, asegura que durante el mandato de Torquemada, fueron quemadas más de 10.000 personas mas 27.000 que sufrieron penas infamantes.

La inquisición controlaba la vida de cada individuo con minuciosidad. Cualquier persona de entre 12 a 14 años eran responsable para la inquisición, herejes, cualquier persona que no comulgara, además de los conversos que fueron objetivos primordiales para los inquisidores. El gran inquisidor promovió la quema de literatura no católica, principalmente bibliotecas judías y árabes.

La constante presión que sufrían los judío en España, acabó convirtiendo al cristianismo unos 250.000 judío. Los Reyes decretaron una ley para la expulsión de los mismos del territorio español.

Avalanch Torquemada

FRANKY "ASESINO EN NOMBRE DEL PADRE" CYBORG

Cinco Documentales Indispensables para entender el mundo.

2012-01-02T20:24:00.000-08:00

¡¡Feliz Año Nuevo!!! Me alegra poder compartir con ustedes este inicio de año y espero que el 2012 les traiga muchos momentos agradables. Ya Frankie nos habló de la patraña del Fin del Mundo, pero yo quiero plantar la semilla para el Fin del Capitalismo... un fin que muchos anhelamos ver. Ya hemos vistos las primeras grietas y poco a poco estas se estan haciendo mas profundas... pero si usted no las puede ver, aquí les dejo 5 documentales premiados que lo harán abrir los ojos y entender mejor el mundo y el momento que vivimos...

Advertencia: La exposición prolongada a la realidad puede producir irritabilidad, nauseas, perdida de la fe y la esperanza, problemas para dormir y en casos extremos hasta depresión. El siguiente material puede herir los sentimientos de aquellos ingenuos que creen en la democracia, la religión y el libre mercado. Se recomienda discreción...

La Corporación

Es un documental canadiense de 2003 dirigido por Jennifer Abbott, Mark Achbar y Joel Bakan, que investiga la historia y los cambios que trajó la personeria juridica sobre la cual se basa la estructura corporativa que actualmente domina la economia mundial. Especialmente interesante es la comparación entre la psicologia de las corporación y la de las personas, en un estudio que demuestra que la mayoria de las corporaciones siguen un patrón de conducta de aquellas personas a las que conocemos como PSICOPATAS:

Despiadada desconsideración por los sentimientos de los otros.
Incapacidad para mantener relaciones prolongadas.
Despreocupación imprudente por la seguridad de otros.
Falsedad: mentir y engañar repetidamente a otros para lucrarse.
Incapacidad de sentir culpa.
Incapacidad de acatar las normas sociales y los límites legales de conducta.

Indispensable para entender el porque de muchas cosas...

Farenheit 911

Documental del famoso cineasta estadounidense Michael Moore, ganador de la Palma de Oro durante el Festival de Cannes en 2004. El titulo esta inspirado en la novela de Ray Bradbury, Farenheit 411, y basicamente investiga los oscuros intereses dentro del gobierno de los Estados Unidos que movieron los hilos antes, durante y despues de los Atentados del 11 de Septiembre de 2001. Un recordatorio del infame gobierno de George W. Bush, y de las guerras que inicio contra Afganistan e Irak, cuya legitimidad se pone en tela de duda.

Inside Job

Documental de 2010 que explora a fondo las causas de la Crisis Finaciera de 2008 y los abusos de Wall Street que se dieron a gracias a la desregulacion del mercado financiero en Estados Unidos. Si usted es de los que piensa que la gente que esta metida en Ocupy Wall Street son un monton de hippies sin oficio, luego de ver este documental deberia pensarlo dos veces antes de criticarlos.

Debtocracy

Documental de 2011 dirigido por los periodistas griegos Katerina Kitidi y Aris Chatzistefanou que explica en detalle las causas de la Crisis Economica en Grecia, que se ha extendido al resto de la Eurozona y sus repercusiones en todo el mundo. Destapa una historia de corrupción y de intereses oscuros de los grandes grupos financieros y su impacto en la vida de los griegos. Ademas muestra ejemplos de países que mediante reformas sociales solidarias, y no medidas economicas draconianas, han logrado superar crisis semejantes.

The Shock Doctrine: The Rise of Disaster Capitalism

Documental del 2009 basado en el libro homonimo de la periodista canadiense Naomi Klein, dirigido por Michael Winterbottom y Mat Whitecross. Nos muestra al hijo de puta (lo siento, no hay forma de llamarlo) que ideo el sistema economico que se esta implantando en el mundo actual: Milton Friedman (maldito sea su nombre). Tambien nos muestra como Friedman y su camarilla de seguidores, llamados The Chicago Boys por haber sido alumnos de la Facultad de Economia de La Universidad de Chicago, se han encargado de destruir naciones enteras en nombre del libre mercado, empezado con el Chile de Pinochet, siguiendo por la Inglaterra de Margaret Thatcher hasta concluir con la Invasión Estadounidense de Iraq, este documental nos demuestra que nuestros peores enemigos son aquellos dicen salvarnos.

Reflexiones finales

Los documentales anteriores no son trabajos hechos por charlatanes amargados que mienten para llamar la atencion, son cineastas, periodistas y expertos en distintos campos que nos hacen una llamada de atencion sobre el mundo en que vivimos. Lo anterior es mas real que cualquier novelita de vampiros o manga de ninjas que ustedes lean. La realidad supera a la fantasia cuando hablamos de horror, crueldad y corrupcion.

Esta es la realidad que nunca vemos en los medios tradicionales. Aqui vemos que nuestros gobernantes son nuestros enemigos, que el precioso Estados Unidos que defiende la libertad, la democracia y la justicia no es otra cosa que un ESTADO TERRORISTA, y que esta dirigido por un grupo de megalomanos que no tiene nada que envidiarle a Hitler y sus nazis. Esta gente es capaz de vender a su madre por un centavo y no le importa torturar gente inocente, matar niños o destruir lo mas sagrado que existe con tal de obtener ganancias.

Aqui también vemos con los gobiernos de nuestros paises son solo marionetas al servicio del gran capital. Que lo que hacemos cuando votamos no vale nada, que todo es un circo montado para que esta manada de lobos siga dirigiendo el mundo a placer, llenandose los bolsillos mientras la mitad de la humanidad subsiste con menos de 2 dolares diarios.

Asi que cuando prenda el televisor y vea a uno de esos individuos hechandose un discursito en alguna conferencia internacional, sepa que el hijo de puta se esta burlando de usted. Y cuando le toque votar, sepa que su poder no esta en la papeleta, esta en las calles, que es donde en realidad reside la voluntad del pueblo. No deje que lo sigan engañando.

Para concluir les dejo un video que resume todo en forma brillante...

Jay " Swallowing the bitter reality"

Bienvenidos a Templo Kaori 2012

2012-01-02T13:26:00.000-08:00

Porque nunca es demasiado tardepara decirlo: ¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!

Bueno lectores, ya estamos en el2012. Y mientras algunos aún continuan recuperándose por las resacas típicastras el 31 de Diciembre; otros por su parte están de regreso en laoficina, rechinando los dientes por volver al mundo de la mortal e inherenterutina. Por dicha algunos todavía estamos de vacaciones (Sorry no me odien ;D)y aún podemos disfrutar de unos cuantos días de descanso.

Pero bueno, basta de alardear y no pongamos malacara. Porque con este nuevo año muchas cosas buenas se avecinan (aparte del "Fin delmundo", claro).

Este año Templo Kaori arrancá con nuevos bríos y una imagen renovada. Haciendo gala de un diseño más moderno, fresco y dinámico; acorde a los tiempos que corren. Donde la importancia de las redes sociales, cobra más fuerza con cada día; así como la interacción con nuestros lectores y sus preferencias.

Como ya habrán podido notar, el sitio se a renovado por completo. Dando paso a una gran cantidad de herramientas nuevas que nos ayudarán a brindarles más y mejores articulos. También nuestro equipo a crecido. Y aunque no todos se dedicarán a escribir, eso no significa que su aporte no sea valioso. Pues su ayuda se verá reflejada en otros campos y proyectos.

Ahora bien, entre algunas de las novedades incorporadas, contamos ahora con botones especificos para las redes sociales. Los cuales permiten que nuestros articulos puedan ser compartidos con nuestros amigos a través de Facebook y Twitter. Y hablando de eso, este año esperamos tener más presencia dentro de dichas redes.

También nos hemos unido a la creciente familia de Google Plus. En donde pueden buscarnos para estar al tanto de todas nuestros aportes y ocurrencias (+1 a esto).

De igual forma hemos actualizado nuestro Shoutbox y el Calendario. Este ultimo, por cortesía de Google Calendars. Lo que permite la interactividad con los usuarios en cuanto a eventos y actividades se refiere. Estas y muchas otras novedades, serán las que nos acompañaran durante los proximos 365 días. Donde esperamos seguir con ustedes disfrutando de todas esas cosas fantásticas que nos brinda la Cultura Visual Moderna.

Con la llegada de un nuevo año, muchos aprovechan para reiniciar sus vidas, reinventarse y afrontar nuevos retos. Y en Templo Kaori estamos concientes de todo eso. En este 2012 les prometemos que trabajaremos más duro. Mejoraremos nuestros puntos débiles, postearemos más y mejor y exploraremos nuevos temas. Todo con el objetivo de que ustedes se sientan a gusto con nuestro trabajo.

¡Saludos y Bienvenidos al 2012!

Sendoshi Kurumada

4rta película de Evangelion: (Final) llegara en el 2013. Más sobre Evangelion 3.0

2012-01-02T08:26:00.000-08:00

Con la llegada de la primera película de la saga “Rebuild of Evangelion” se anuncio que se trataría de una tetralogía. Y aunque una serie de rumores diría que solo existirían 3 películas, el estudio de animación “Khara” encargado de la producción de estas, anuncio como parte de la celebración del año nuevo que la cuarta entrega si llegara, y no solo eso, si no que esta planeada para salir en el 2013.

Esta cuarta entrega tiene de nombre provisional “Evangelion:(Final)”, y seria la primera película en llegar en un plazo tan corto, ya que la tercera película “Evangelion Q: Quickening” se estrenara apenas en la temporada de Otoño para este inaugurado 2012.

Por otra parte se anuncio que el titulo internacional para Evangelion Q será “Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo” que sería algo así como “Evangelion 3.0: (No) lo puedes rehacer”, que sigue con la tradición de las otras entregas. Además el estudio Khara publico una imagen hecha por Yoshiuki Sadamoto diseñador de personajes de la franquicia, quien nos muestra a una presunta Asuka en un nuevo Plugsuit.

Fuente: Saishin Anime Joho

Evangelion 3.0 Trailer Español

FRANKY "PILOTO NÚMERO 14" CYBORG

2012 y El cuento del "Fin del Mundo"

2012-01-01T16:23:00.000-08:00

¡Saludos a todos los lectores! de mi parte los saludo hoy con mi primer Post del Año 2012 que recién ingresa con muchos bríos. Les deseo lo mejor para este año y con ello las mejores vibras para que sea un 2012 de provecho y con una buena dispocisión para luchar por buenos objetivos.

Ahora bien, como es costumbre de mi parte, me gusta iniciar el año con una reflexión para empezar. En esta oportunidad me gustaría pues intentar meditar sobre un tema del cual vamos a estar bombardeados bruta mente en los próximos 36 días. Es el tema del "Fin del Mundo"; producido por el famoso calendario Maya que habla sobre el cierre de este periodo.

Ahora, sin adentrarnos mucho en el calendario Maya (que se ha manipulado con el fin de hacer pensar a las personas sobre un fin inminente) Este calendario establece que el mundo finaliza en el año 2012 ( y solo vemos las risas explosivas de un Chino y Judío en nuestra cara).

(La Cultura Maya es más rica que simplemente su Calendario)

“La concepción actual sobre el fin del mundo parte de la cultura judeocristiana, de modo que cuando comenzó a descifrarse la escritura maya y se vio que, entre otros aspectos, refería a fines de ciclos, se hizo una interpretación fácil desde la perspectiva del pensamiento occidental, ligando esto a una visión apocalíptica sobre el "fin del mundo”, explican los investigadores.

De los aproximadamente 15 mil textos glíficos registrados hasta ahora en distintos lugares del área maya, únicamente en dos inscripciones existe la mención del año 2012: el Monumento 6, en Tortuguero, y un fragmento encontrado en Comalcalco, zonas arqueológicas de Tabasco relativamente cercanas entre sí.

Como explica el epigrafista Carlos Pallán Gayol, autor de la guía «Lo esencial del Calendario Maya» (INAH-Editorial Verás), el texto del Monumento 6 de Tortuguero —elaborado en el siglo VII d.C.—, describe lo que ocurrirá cuando culmine el treceavo b’ak’tun, el 23 de diciembre de 2012 d.C., como el “descenso” de un dios o conjunto de deidades llamado(s) B’alu’n Yookte’ K’uh’, que se traduce como “de los Nueve pilares/soportes”.

A diferencia de las sociedades modernas —explica el investigador del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia de México)—, para los antiguos mayas el tiempo no era algo abstracto, estaba conformado por ciclos que a veces eran tan concretos que tenían nombre y se podían personificar mediante retratos de seres animados, por ejemplo, el ciclo de 400 años o b’ak’tun estaba representado como un ave mitológica.

Más que una obsesión por el tiempo, los mayas se preocupaban por efectuar rituales que de algún modo garantizaran que el ciclo por venir sería propicio. “Para el caso particular de la mención de 2012 sí se nota cierta insistencia en que, aun en fecha tan distante, se va a conmemorar un determinado ciclo calendárico. Éste ha sido el meollo de la confusión”.

(Este meme nos deja muy claro el tema)

Si nos ponemos a ver esta noticia; todo este rollo es gracias a un grupo de arqueólogos Mexicanos de uno los Institutos más importantes de Latinoamerica sobre el estudio de los Mayas.

Una cosa que es importante a la hora de dar criterios sobre un tema (un matemático habla de números con criterio amplio y no de Historia Global pues no es un campo) es estar concientes de la veracidad de nuestras palabras. ¿que quiero decir? pues que muchas de las persona que están hablando del tema del fin del mundo; no tienen ni la menor idea de lo que realmente significa.

Tristemente como nos muestra esta noticia; se toma un elemento muy propio del devenir Judío-Cristiano y se tergiversa. Ese que habla de como el mundo se va a acabar mediante un Juicio Final. Muy propio de las creencias y rituales de ambas religiones (cosa que no es algo malo). El problema se da cuando se le suman elementos de una cultura como la Maya (grandiosa pero que nada tiene que ver con elementos cristianos o Judíos); Y es aquí donde se habla que la personas tienen fe ciega e incondicional sobre lo que dicta una profesía. Pero se dejan llevar sin capacidad de deducción por una noticia que no tiene sentido pues y por ello no intentan indagar en el tema.

Pero también el poderío mediático sobre el tema, es de gran valor económico. Pues vemos como canales del televisión, periódicos y hasta el cine; lo toman como un medio para hacer negocio. Infectando a la gente con información parcializada, falsa y por demás trabajada para entretener y lograr el morbo entre las personas.

Es más; para las personas que a si mismas se llaman "Religiosas" (en tu cara Jesús Hombre y sus seguidores), este tema no debería ser ni siguiera de preocupación. Pues teniendo un buen manejo de la verdad, no da motivos para alarmarse. Puede ser interesante pero no mas allá, pero aún así, hoy día los Mayas van a ser el centro de atención y así mismo lo será Nostradamus con sus profecías (y vaya a saber la gente quien es el puto tipo. Un italiano del siglo XV en medio de un sistema feudal y religioso y decadente en mundo de constante guerras). Tanto Nostradamus como los Mayas son elementos para que la gente dude de sus propios valores, haciendo que su vida gire a favor de alguien que no sabe ni quien diablos es.

(Una cultura que fue de las más poderosas de su época. Y llego a ser tan importante como la Azteca ó Inca a nivel cultural, social, económica, militar y religioso)

Bueno lectores; este año (sea lo que sea que nos traiga) espero que nos sorprenda. Pues cualquier cosa (por mínima) que pase en este año. fijo será de impacto mundial. Y estoy seguro que más de uno saldrá con el cuento de que los Mayas lo "Profetizarón". Y que la gente en su incapacidad de deducir, van a ser victimas a vender por el mejor postor ó quien les traiga la bendición, salvación, etc. Porque a fin de cuentas la mejor opción del fin es la ingnorancia. Me parece muy ridículo.

Nosotros que habitamos este planeta vivo, con cambios estructurales producto del acomodo y desacomodo de elementos como placas tectonicas, crecimiento de los mares y mareas; ó bien algo muy humano como es el cambio climático (cosa que se dio por descontrol y no porque el tipo de al lado se hecho un poco de Marihuana y lo profetizo) son cosas que han pasado hace millones de años y seguirán pasando.

En fin, como parte de esta reflexión, les digo que no nos dejemos llevar por un grupo de personas que la verdad van a ver piedras en el cielo si con eso traen publico. Y que no le hagamos caso a las profecías (que en el caso de los Mayas, significaba el cambio de sus ciclos de vida en el día día a día de sus rituales). La verdad es ridículo pensar que vamos a llevar nuestro mundo a la perdición por cosas que muchos no entienden ni mucho menos van a comprender (mejor dicho se han sentado ha comprender).

La vida esta para vivirla al máximo con sus cosas buenas y malas. Altas y bajas, felices ó tristes. Con la convicción de salir avantes y aspirar a lo mejor; es que las personas deben vivir.

Más aún si dentro de su vida se dan los valores religiones y humanos que si valen la pena. Tal como la esperanza (que hasta en el apocalipsis de eso se habla). Si no son religiosos, pues vayan por la vida bajo sus conceptos de lucha y nobleza para si mismos y no tienten nunca a la maldad e ignornacia.

Pensar que todo se va ir al carajo por una ó dos profecías inventadas es algo sobre lo cual la gente tiene que reflexionar en un año donde nos van a bombardear sin escrúpulos por todos lados de este tema. No se dejen engañar, el año pasa rápido y si no somos capaces de saber y tomar el control de nuestra vida vamos a ser las victimas perfectas de estas personas que buscan su negocio por culpa de uno mismo.

Asi que para todos feliz año 2012 y un prospero 2013 y para los amantes del fútbol, ¡¡¡En el 2014 tenemos mundial en Brasil!!!

FRANKY "CONTRA EL LAVADO DE CEREBRO" CYBORG...